Eliseo Mattiacci war ein renommierter italienischer Künstler, geboren 1940 in Cagli und verstorben 2019 in Fossombrone. Schon in den ersten Jahren seiner Ausbildung zeigte er eine starke Neigung zur Bildhauerkunst. Nach dem Besuch des Istituto Statale d'Arte Gaetano Lapis in Cagli setzte er sein Studium am Istituto di Belle Arti in Pesaro fort und schloss es 1959 mit dem Diplom ab.
Der Debüt von Eliseo Mattiacci in der Kunstwelt erfolgt 1961, als er seine erste Einzelausstellung, eine Gruppenausstellung für junge Künstler, in der Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom präsentiert. Bei dieser Gelegenheit gewinnt das kunstwerk Uomo meccanico, das aus Metall mit zusammengebauten Recyclingmaterialien gefertigt wurde, den ersten Preis und zieht die Aufmerksamkeit der Kritik und des Publikums auf sich.
1964 zieht Eliseo Mattiacci nach Rom, wo er Teil der pulsierenden Kulturszene jener Jahre wird. Hier hat er die Gelegenheit, in einer der repräsentativsten Galerien der römischen Kunstszene jener Zeit, La Tartaruga, auszustellen, die ihm 1967 eine Einzelausstellung widmet. Diese Ausstellung markiert den ersten großen kritischen und öffentlichen Erfolg für den Künstler. Bei dieser Gelegenheit füllt Eliseo Mattiacci die Galerie mit einem 150 Meter langen, gelenkigen Rohr aus vernickeltem Eisen, das in Agip-Gelb lackiert ist und durch die Straßen der Stadt transportiert wird. Sein innovatives und provokatives kunstwerk zieht die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und der Presse auf sich und löst eine Debatte über die Definition und die Grenzen der Kunst aus.
In den folgenden Jahren entwickelt sich das kunstwerk von Eliseo Mattiacci weiter und erkundet neue künstlerische Territorien. Seine Forschung entwickelt sich durch die Verwendung von industriellen Materialien und Alltagsgegenständen, die manipuliert werden, um ungewöhnliche taktile Effekte zu erzeugen oder um die physikalischen Eigenschaften der Materialien selbst, wie Gewicht, Schwerkraft und Magnetismus, hervorzuheben. Diese Dynamik zeigt sich in Werken wie Tensione con pietra und Calamita e trucioli, die in internationalen Ausstellungen präsentiert werden, die von bedeutenden Galerien und Kunstkritikern kuratiert werden.
In den siebziger Jahren konzentriert sich die Untersuchung des Künstlers zunehmend auf das physische Sein, auf das Konzept von Existenz und Identität. Sein Körper wird zum Mittelpunkt seiner künstlerischen Produktion. Durch Werke wie Knochenröntgenbild des eigenen Körpers und performative Aktionen wie Sich mit einem Teil des Künstlers ersetzen erforscht Eliseo Mattiacci den menschlichen Körper als Vehikel, um Ideen und Konzepte im Zusammenhang mit Kommunikation, Sprache und Kultur auszudrücken.
In den achtziger Jahren wird das Interesse des Künstlers an der Astronomie in seinen Werken immer offensichtlicher. Er verwendet Metalle wie Cortenstahl, um großformatige Werke zu schaffen, die vom Kosmos und Universum inspiriert sind. Diese monumentalen Skulpturen, wie Alta tensione astronomica und Carro solare del Montefeltro, zeichnen sich durch massive Formen und eine ideale Spannung aus, die versucht, das Material vom Gewicht zu befreien und ihm ein Gefühl von Leichtigkeit zu verleihen. Eliseo Mattiaccis Interesse am Raum und Kosmos beeinflusst auch in den folgenden Jahren weiterhin seine künstlerische Produktion.
Seine Werke sind durch eine kontinuierliche Experimentierfreude und eine ständige Erforschung der Möglichkeiten der Materialien und des umgebenden Raums gekennzeichnet. Eliseo Mattiacci hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen und Preise erhalten, darunter den Premio Antonio Feltrinelli für Skulptur im Jahr 2008. Sein kunstwerk war Gegenstand zahlreicher Ausstellungen und Retrospektiven in renommierten Museen und Kunstgalerien, sowohl in Italien als auch im Ausland. Der Künstler hat dank seiner unermüdlichen Forschung, dem innovativen Einsatz von Materialien und der Fähigkeit, komplexe Konzepte durch Skulptur zu vermitteln, einen bedeutenden Eindruck in der zeitgenössischen Kunstlandschaft hinterlassen. Die Figur von Eliseo Mattiacci bleibt heute ein Bezugspunkt für zeitgenössische Künstler, und sein Erbe beeinflusst und inspiriert weiterhin zukünftige Generationen.
Arte povera