BRUNO SAETTI FUNKTIONIERT

Bruno Saetti, geboren in Bologna am 21. November 1902 und verstorben in derselben Stadt am 10. Juli 1984, war ein italienischer Künstler von großer Bedeutung in der Kunstszene des 20. Jahrhunderts. Als Maler und Grafiker zeichnete er sich durch seine Fähigkeit im Umgang mit verschiedenen künstlerischen Techniken und seinen unverwechselbaren Stil aus, der expressiven Realismus mit präziser Kompositionsstrenge kombinierte.
Die künstlerische Ausbildung von Bruno Saetti beginnt an der Accademia di Belle Arti di Bologna, wo er 1924 seinen Abschluss macht. In dieser Stadt startet er seine künstlerische Laufbahn, indem er 1927 seine erste Einzelausstellung organisiert, dank der Società Promotrice per le Belle Arti "Francesco Francia". Diese Ausstellung markiert den Beginn einer langen und erfolgreichen Karriere.
1928 wird Bruno Saetti zur prestigeträchtigen Biennale di Venezia mit dem kunstwerk "Il Giudizio di Paride" zugelassen, womit er eine dauerhafte Beziehung zu der Veranstaltung einleitet, an der er insgesamt 14 Ausgaben teilnimmt. Bei diesen Gelegenheiten erhält er bedeutende Anerkennungen, wie einen persönlichen Raum im Jahr 1938 und verschiedene Preise in den 1950er Jahren. 1929 ist ein weiteres bedeutendes Jahr für den Künstler, der den Premio Baruzzi mit "Bagnanti" gewinnt und an der Mostra Internazionale di Barcellona teilnimmt, wodurch er sein künstlerisches Profil weiter stärkt.
Bruno Saetti beschränkt sich nicht nur auf die Malerei, sondern erkundet auch die Grafik, die Gravuren, die Lithografien, die Glasdekorationen und die Mosaike. 1961 ist er an einem bedeutenden Projekt mit Glasmosaiken für die Kirche San Giovanni Battista in Florenz beteiligt, die auch als Chiesa dell'Autostrada del Sole bekannt ist. In den Jahren 1949-1950 fertigt er "La mondina" auf Anfrage des Unternehmers Giuseppe Verzocchi an, der eine Sammlung von Gemälden zum Thema Arbeit schaffen wollte. Dieses kunstwerk wird zusammen mit einem Selbstporträt von ihm heute in der Collezione Verzocchi in der Pinacoteca civica di Forlì aufbewahrt.
Ab 1930 wird er Lehrer an der Accademia di Belle Arti di Venezia und übernimmt später auch die Rolle des Direktors von 1950 bis 1956. Zu seinen Schülern zählen Giorgio Bordini, Olghina di Robilant, Federico De Rocco und Riccardo Schweizer.
Bruno Saetti zeichnet sich vor allem als Meister in der Kunst des Freskos aus, einer Technik, die er ab 1935 praktiziert, inspiriert durch einen Besuch in Pompeji. Zu seinen bekanntesten Fresken zählen die "Heilige Familie" (1958, Universität Padua) und "Gespräch mit dem Engel" (1974, Fresko auf Leinwand in der Galerie für moderne Kunst in Bologna). Seine Meisterschaft auf diesem Gebiet führte dazu, dass er 1970 von der japanischen Regierung eingeladen wurde, an der Universität Tokio einen Vortrag zu halten.
Die Werke von Bruno Saetti sind in zahlreichen internationalen und anthologischen Ausstellungen zu sehen, darunter die in Prag, Warschau, Krakau, Budapest, Wien, Sofia und Bukarest organisierten. Nach seinem Tod war sein Werk Gegenstand einer umfassenden Anthologie im Palazzo Strozzi in Florenz. Seine Werke befinden sich in den wichtigsten italienischen und ausländischen Museen, wie dem Museo Novecento in Florenz, dem MAMbo in Bologna und in verschiedenen europäischen Städten sowie in Tokio.
Im Jahr 2002, anlässlich des hundertsten Geburtstags, widmet ihm die Galerie "56" in Bologna eine Hommage. Zwischen Ende 2004 und den ersten Monaten 2005 findet die retrospektive Ausstellung "Bruno Saetti 1902-1984 - Zwischen Intimität und Sublimierung", kuratiert von Rossana Bossaglia, im Palazzo Sarcinelli in Conegliano statt.
Bruno Saetti war ein Maler von sinnlichen weiblichen Akten, von Mütterlichkeit und von Landschaften, sowie von symbolischen Figuren wie den Engeln. Indem er die Sprachen der Avantgarden ablehnte, orientierte er sich an einem expressionistischen Realismus, gestützt von einer strengen kompositorischen Strenge. Sein Tod im Jahr 1984 im Alter von 82 Jahren markiert das Ende einer Ära in der italienischen Kunst, aber sein künstlerisches Erbe beeinflusst und inspiriert weiterhin.