Bernard Aubertin

Bernard Aubertin wird 1934 in Fontenay-aux-Roses geboren und nähert sich schon in jungen Jahren der Kunstwelt, indem er die Staatliche Schule für Dekoration besucht. Parallel dazu widmet er sich als Autodidakt dem Studium des Futurismus und des Kubismus und zeigt eine tiefe Neugier für die künstlerischen Avantgarden. Das Jahr 1957 stellt einen entscheidenden Moment in seiner Karriere dar: Die Begegnung mit Yves Klein veranlasst ihn, das Konzept der Monochromie zu erforschen und eine künstlerische Produktion zu beginnen, die vom roten Farbton dominiert wird. Die Wahl der Farbe Rot ist für Bernard Aubertin nicht zufällig. Diese Farbe repräsentiert für ihn das Licht, das Feuer, die Lebensenergie. Mit der Serie Rouge Total eröffnet Aubertin einen künstlerischen Weg, der sich auf das Wesen der Farbe und ihre symbolische Kraft konzentriert. In den folgenden Jahren erweitert er sein Repertoire mit den berühmten Serien Tableaux Feu, Tableaux Clous und Parcours d’Allumettes. Diese monochromen Werke, bereichert durch Materialien wie Nägel, Draht und Streichhölzer, spiegeln seinen Willen wider, die Malerei in ein multisensorisches Erlebnis zu verwandeln.

In den 60er Jahren führt Aubertin das Feuer als kreatives Element ein. Seine Performances, bei denen Streichhölzer direkt auf den Leinwänden angezündet werden, heben die Rolle des Verbrennungsprozesses als künstlerischen Akt hervor. Diese Geste zerstört nicht nur, sondern schafft neue Formen, ein Symbol für eine ständige Wiedergeburt. Die Werke von Bernard Aubertin sind nämlich nicht nur das Endergebnis, sondern das Produkt einer Entwicklung, die den Betrachter in ein dynamisches und immersives Erlebnis einbezieht.
Seit 1962 ist Bernard Aubertin eines der Gründungsmitglieder der Zero-Bewegung, einem internationalen Kollektiv, das Künstler wie Heinz Mack, Otto Piene und Lucio Fontana umfasst. Mit der Zero-Bewegung teilt Aubertin die Vision einer reinen und minimalistischen Kunst, frei von psychologischen und narrativen Bezügen. Seine roten Arbeiten verkörpern die Energie und die charakteristische Vibration der Bewegung und tragen dazu bei, das Konzept der zeitgenössischen Kunst neu zu definieren.
Zwischen den 80er und 90er Jahren erweitert Aubertin seine künstlerische Sprache weiter mit Performances, in denen er Objekte wie Klaviere und Autos in Brand setzt und sie in Symbole von Energie und Transformation verwandelt. In den letzten Jahren seiner Karriere verlässt der Künstler die Farbe Rot, um neue Farben wie Weiß, Schwarz und Gold zu erkunden, wobei er jedoch seine Suche nach dem Wesen der Kunst intakt hält. Bernard Aubertin stirbt 2015 und hinterlässt ein künstlerisches Erbe, das weiterhin inspiriert und fasziniert.

Bernard Aubertin Preise

Die Werke von Bernard Aubertin werden auf dem Kunstmarkt immer mehr geschätzt, mit einem stetigen Anstieg der Preise. Seine monochromen roten Arbeiten, wie die Leinwände der Serie Tableaux Feu, können bedeutende Summen erreichen, insbesondere bei den großen internationalen Auktionsveranstaltungen. Die einzigartigen Performances, die viele seiner Kreationen begleiten, steigern den Wert seiner Werke zusätzlich.
Die Preise von Bernard Aubertin variieren je nach Serie und Zeitraum. Die ikonischsten Werke, wie die mit Streichhölzern oder Draht gefertigten, ziehen tendenziell mehr Interesse von Sammlern an. Im Durchschnitt kann ein mittelgroßes Werk zwischen 5.000 und 50.000 Euro verkauft werden, wobei einige großformatige oder besonders bedeutende Werke diese Beträge übersteigen. Die Kombination aus innovativer Technik und einer Verbindung zur Zero-Bewegung macht Bernard Aubertin zu einem besonders interessanten Künstler für Kunstinvestoren.

Zitate von Bernard Aubertin

Die Bewertungen von Bernard Aubertin haben in den letzten Jahrzehnten ein stetiges Wachstum gezeigt. Die Zugehörigkeit zur Zero-Bewegung und die Originalität seiner Werke tragen dazu bei, die Aufmerksamkeit auf seine Arbeit hoch zu halten. Die gefragtesten Werke, wie die der Serien Tableaux Feu und Parcours d’Allumettes, sind oft Hauptakteure bei internationalen Auktionen, mit Ergebnissen, die ein starkes Interesse von Sammlern und Galeristen bezeugen.
Die Preise von Bernard Aubertin werden auch durch die Seltenheit der auf dem Markt verfügbaren Werke beeinflusst. Die in den 60er und 70er Jahren entstandenen Arbeiten stellen insbesondere die am meisten geschätzten Perioden dar, mit Preisen, die die historische Bedeutung dieser Produktionen widerspiegeln. Darüber hinaus hat die Zunahme von Retrospektiven und Ausstellungen, die dem Künstler in den letzten Jahren gewidmet wurden, dazu beigetragen, seinen Wert in der internationalen Kunstszene zu festigen.
Heute bedeutet der Kauf eines Werks von Bernard Aubertin nicht nur eine Investition in ein Kunstwerk, sondern auch eine Hommage an einen Künstler, der das Konzept der Monochromie und das Verhältnis zwischen Kunst und Materie revolutioniert hat.