ANTONIO ASIS

Die französische Hauptstadt wurde für ihn zum kreativen Zentrum, von dem aus er die Themen der Interferenz und der visuellen Vibration eingehend erforschen würde.
Antonio Asis wird vor allem für seine bahnbrechenden Arbeiten im Bereich der visuellen Interferenzen in Erinnerung behalten, einem Feld, in dem er Werke wie seine berühmten Gemälde Interférences concentriques und die Skulpturen Vibrations geschaffen hat. Diese Werke erforschen die Möglichkeiten der wahrgenommenen Bewegung durch Gitter und Metallgitter. Antonio Asis nutzte oft das Monochrom, um zu untersuchen, wie Tonvariationen und die Anordnung der Elemente eine Illusion von Dynamik in einem statischen Format erzeugen konnten.
Seine ersten Experimente mit Fotogrammen zeigten einen systematischen Ansatz zur Beziehung zwischen Licht und Wahrnehmung, der sich in seinen kinetischen Skulpturen weiterentwickelte. Antonio Asis bewies, dass Bewegung nicht unbedingt auf das Sehen beschränkt sein musste, sondern auch andere Sinne wie den Tastsinn einbeziehen konnte. Seine Installationen, in denen er taktile Objekte wie Kugeln auf der Leinwand integrierte, stellen einen innovativen Beitrag zur kinetischen Bewegung dar und bieten ein einzigartiges multisensorisches Erlebnis.
Antonios Asis' Engagement in der Erforschung der Bewegung führte dazu, dass er 1971 Gründungsmitglied der Groupe Position wurde. Dieses Kollektiv, bestehend aus argentinischen Künstlern, die in Paris leben, erforschte eine breite Palette von Ansätzen zu kinetischen Problemen, vom mechanischen und elektrischen Bewegung bis zur Entwicklung chromatischer Vibrationen. Antonio Asis positionierte sich in der Mitte zwischen diesen beiden Polen, indem er mit skulpturalen Gittern arbeitete, die geometrische Präzision und künstlerische Sensibilität vereinten.
Die Kunst von Antonio Asis zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, einen kontinuierlichen Dialog zwischen dem Betrachter und dem kunstwerk zu erzeugen. Seine Gitter und konzentrischen Strukturen, die sich zu bewegen scheinen, wenn der Betrachter den Blickwinkel ändert, stellen die traditionelle Statik der Malerei und Skulptur in Frage. Antonio Asis hat das Sehen und die Wahrnehmung zu den zentralen Themen seiner Arbeit gemacht und eine Forschung vorangetrieben, die die traditionellen Grenzen der bildenden Kunst überschritt.
Antonio Asis war nicht nur ein Innovator, sondern auch ein Katalysator für Ideen. Seine enge Zusammenarbeit mit Künstlern wie Julio Le Parc, Luis Tomasello und Horacio Garcia-Rossi trug dazu bei, einen starken Kern argentinischer Künstler zu bilden, die sich der kinetischen Kunst und der Op Art widmeten. Gleichzeitig führte Antonio Asis einen Dialog mit venezolanischen Künstlern wie Jesús Rafael Soto und Carlos Cruz-Diez, wodurch die Reichweite der kinetischen Bewegung weiter ausgedehnt wurde.
Die Bedeutung von Antonio Asis in der internationalen Kunstszene spiegelt sich auch in seiner Teilnahme an prestigeträchtigen Veranstaltungen wider, wie der Biennale von Paris 1967 und der Ausstellung im Casa de Cultura de Grenoble 1968. Diese Gelegenheiten ermöglichten es Antonio Asis, seine Werke einem breiteren Publikum zu präsentieren und seinen Ruf als einer der führenden Vertreter der Op-Art und der kinetischen Kunst zu festigen.