{"title":"ATTARDI Ugo","description":"\u003cp\u003eUgo Attardi (Sori, 1923 – Rom, 2006) war ein italienischer Maler, Bildhauer, Grafiker und Schriftsteller und eine prägende Persönlichkeit der Kunst des zweiten 20. Jahrhunderts. Als Mitbegründer der \u003cstrong\u003eGruppe Forma 1\u003c\/strong\u003e wandte er sich allmählich von der Abstraktion ab und entwickelte eine intensive figurative Malerei, die von ausdrucksstarken Körpern, kraftvollen Farben und einem ausgeprägten Interesse an der menschlichen Existenz geprägt ist. In seinen Gemälden und Grafiken setzte er sich mit Arbeit, Leid, Sinnlichkeit und den Widersprüchen der Geschichte auseinander. Seit Ende der 1960er-Jahre widmete er sich auch der Bildhauerei und schuf monumentale kunstwerke, die von den Konquistadoren, dem Mythos des Odysseus und den Ereignissen in Amerika inspiriert waren. Seine Bildsprache verbindet klassische Anklänge, expressionistische Verzerrungen und eine dramatische Sicht auf die Wirklichkeit und macht die menschliche Figur zum Mittelpunkt einer zutiefst persönlichen künstlerischen Suche.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eBiografie und künstlerische Ausbildung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eUgo Attardi wird am 12. März 1923 in Sori in der Provinz Genua als Sohn einer Familie sizilianischer Herkunft geboren. Sein Vater Aurelio, ein Gewerkschafter, ist aufgrund des Drucks des faschistischen Regimes gezwungen, Ligurien zu verlassen und nach Sizilien zurückzukehren. 1937 schreibt er sich am \u003cstrong\u003eKunstgymnasium von Palermo\u003c\/strong\u003e ein und beginnt anschließend ein Architekturstudium, das er abbricht, um sich der Malerei zu widmen. 1945 zieht er nach Rom, wo er in das künstlerische Umfeld aufgenommen wird, in dem Pietro Consagra und Renato Guttuso verkehren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Gruppe Forma 1 und die abstrakten Anfänge\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1947 beteiligt sich Ugo Attardi gemeinsam mit Carla Accardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo und Giulio Turcato an der Gründung der \u003cstrong\u003eGruppe Forma 1\u003c\/strong\u003e. Die Gruppe entsteht mit dem Ziel, die italienische Kunstsprache durch eine Forschung zu erneuern, die auf der Autonomie von Formen und Farben beruht. Werke wie \u003cem\u003eBlühender Kaktus\u003c\/em\u003e (1946), \u003cem\u003eAbstrakte Landschaft\u003c\/em\u003e (1947), \u003cem\u003eLeuchtkraft\u003c\/em\u003e (1947) und \u003cem\u003eMorgendämmerung auf Isola delle Femmine\u003c\/em\u003e (1949) zeugen von seinem Interesse an geometrischer Zerlegung, der Bewegung der Linien und den Farbverhältnissen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Rückkehr zur Figuration und der Realismus der fünfziger Jahre\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eZu Beginn der fünfziger Jahre wendet sich Ugo Attardi allmählich vom Abstraktionismus ab und entwickelt eine \u003cstrong\u003efigurative Malerei von großer Ausdruckskraft\u003c\/strong\u003e. Zu den kunstwerke dieser Phase zählen \u003cem\u003eSchmuggler\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eKarrenfahrer\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eDie Verwundeten von Portella della Ginestra\u003c\/em\u003e, die um 1951 entstanden. Attardi setzt sich mit der Malerei von Renato Guttuso auseinander, entwickelt jedoch eine eigenständige Sensibilität, in der sich Realismus mit einer dramatischen und bisweilen visionären Sichtweise verbindet. Seine Malerei will nicht nur eine soziale Lage dokumentieren: Sie versucht, die emotionale Last des Daseins auszudrücken.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLExpressionismus von Ugo Attardi: Körper und Verformungen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIm Laufe der fünfziger Jahre nähert sich Attardis künstlerische Suche zunehmend dem \u003cstrong\u003eExpressionismus\u003c\/strong\u003e. Zu den wichtigen Bezugspunkten zählen Francis Bacon und George Grosz, Künstler, die die Verformung der menschlichen Figur eingesetzt hatten, um beunruhigende und widersprüchliche Aspekte der Wirklichkeit darzustellen. Attardi verarbeitet diese Anregungen in einer persönlichen Bildsprache. Die Verformung ist kein bloßer stilistischer Effekt: Sie ermöglicht dem Künstler, über die äußere Erscheinung hinauszugehen und die Komplexität der menschlichen Existenz anzudeuten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eCittà Aperta und die Gruppe Il Pro e il Contro\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn den fünfziger und sechziger Jahren beteiligt sich Ugo Attardi aktiv an der italienischen Kunst- und Kulturdiskussion. 1956 wirkt er an der Gründung der Zeitschrift \u003cem\u003eCittà Aperta\u003c\/em\u003e mit, die mit einer Auseinandersetzung über Kultur und gesellschaftliches Engagement verbunden ist. 1961 gehört er gemeinsam mit Künstlern wie Ennio Calabria, Fernando Farulli, Alberto Gianquinto, Piero Guccione und Renzo Vespignani zu den Gründern der Gruppe \u003cstrong\u003eIl Pro e il Contro\u003c\/strong\u003e. Die Malerei wird zu einem Mittel, um soziale, politische und existenzielle Fragen anzugehen, ohne auf formale Freiheit zu verzichten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLandschaften und Ansichten von Rom\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNeben menschlichen Figuren widmet Ugo Attardi einen Teil seines Schaffens der \u003cstrong\u003eStadtlandschaft\u003c\/strong\u003e, insbesondere Ansichten von Rom. Attardi versucht vielmehr, ihre Atmosphäre, ihre Beschaffenheit und ihre Veränderungen wiederzugeben. In kunstwerke wie \u003cem\u003eLandschaft\u003c\/em\u003e, die um 1965 datiert wird und sich in der Sammlung der Banca d’Italia befindet, wird die Stadtansicht durch eine freie und intensive Malerei interpretiert. Es ist eine weitere Art, die Beziehung zwischen dem Menschen, der Erinnerung und der ihn umgebenden Welt darzustellen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Entdeckung der Bildhauerei: von der Zeichnung zum Volumen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEnde der sechziger Jahre beginnt Ugo Attardi, sich intensiv der \u003cstrong\u003eBildhauerei\u003c\/strong\u003e zu widmen. Der Schritt in die Dreidimensionalität geht auf ein Interesse zurück, das bereits in seinen Gemälden und Zeichnungen deutlich wird: die physische Präsenz des menschlichen Körpers. 1968 präsentiert er einige seiner ersten plastischen kunstwerke, darunter die Reliefs \u003cem\u003eKrankes Kind\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eAbschied von Che Guevara\u003c\/em\u003e. Die Figuren bewahren die für seine Malerei charakteristischen expressiven Verformungen, gewinnen aber eine neue materielle Konsistenz.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Konquistadoren und die Gewalt der Geschichte\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEines der wichtigsten Themen in Ugo Attardis Skulpturen ist die \u003cstrong\u003eEroberung Amerikas\u003c\/strong\u003e und das Verhältnis zwischen Macht und Gewalt. Zu den grundlegenden kunstwerke zählt \u003cem\u003eL'arrivo di Pizarro\u003c\/em\u003e, entstanden zwischen 1968 und 1971. Es folgen \u003cem\u003eCortés und die Schönheit des Westens\u003c\/em\u003e (1974–1976) und \u003cem\u003eVuelta de Cristóbal Colón\u003c\/em\u003e (1974–1980). Diese kunstwerke zeugen von Attardis Fähigkeit, historische Ereignisse in Bilder von umfassenderer Bedeutung zu verwandeln, die mit Machtverhältnissen und menschlicher Verletzlichkeit verbunden sind.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie weiblichen Figuren: Sinnlichkeit und Ausdruckskraft\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie \u003cstrong\u003eweibliche Figur\u003c\/strong\u003e nimmt im malerischen und bildhauerischen Schaffen Ugo Attardis einen wichtigen Platz ein. Zu den kunstwerke dieser Zeit zählen \u003cem\u003eDie blauen Strümpfe\u003c\/em\u003e (1973), \u003cem\u003eDer helle Mond\u003c\/em\u003e (1973), \u003cem\u003eDer rote Brief\u003c\/em\u003e (1975) und \u003cem\u003eCara, cara Lilik\u003c\/em\u003e (1976). Bronzen wie \u003cem\u003eMelba\u003c\/em\u003e (1975) und \u003cem\u003eVicki Taguba\u003c\/em\u003e (1978) zeugen vom Interesse an Volumen, Sinnlichkeit und der plastischen Gestaltung des Körpers. Sinnlichkeit wird so zu einer der Möglichkeiten, mit denen der Künstler die Vitalität und Komplexität der menschlichen Erfahrung erkundet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Radierungen und grafischen kunstwerke von Ugo Attardi\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Tätigkeit als \u003cstrong\u003eGraveur\u003c\/strong\u003e begleitet Ugo Attardi während eines großen Teils seiner Laufbahn. 1968 schafft er die Sammlung \u003cem\u003eQuesto matto mondo assassino\u003c\/em\u003e, die Zeichnungen und Druckgrafiken mit eindringlichen und dramatischen Bildern umfasst. 1972 veröffentlicht er die Mappe \u003cem\u003eMitobiografia\u003c\/em\u003e, bestehend aus achtzehn Radierungen, die mit dem Roman \u003cem\u003eL'erede selvaggio\u003c\/em\u003e verbunden sind. Attardi fertigt auch von Literatur inspirierte Druckgrafiken an, darunter eine Serie zu Ludovico Ariostos \u003cem\u003eCinque canti\u003c\/em\u003e. Die Grafik ist daher keine Nebentätigkeit, sondern ein wichtiger Teil seines künstlerischen Schaffens.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUgo Attardi als Schriftsteller: L'erede selvaggio\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1970 veröffentlicht er den Roman \u003cstrong\u003eL'erbe selvaggio\u003c\/strong\u003e, ein Werk mit autobiografischen Elementen und Überlegungen zu persönlichen und kollektiven Erfahrungen. Das Buch erhält 1971 den \u003cstrong\u003eViareggio-Preis für Prosa\u003c\/strong\u003e und bestätigt damit die Anerkennung seiner schriftstellerischen Tätigkeit. In den Achtzigerjahren arbeitet er an Projekten zu Stendhal und dem surrealistischen Schriftsteller Philippe Soupault. Später widmet er sich auch bildnerischen Interpretationen der \u003cem\u003eOdyssee\u003c\/em\u003e, der \u003cem\u003eÄneis\u003c\/em\u003e und des \u003cem\u003eDon Quijote\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie großen monumentalen Skulpturen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDazu gehört \u003cstrong\u003eDas Schiff der Revolution\u003c\/strong\u003e, das 1989 anlässlich des zweihundertsten Jahrestags der Französischen Revolution geschaffen und später in Rom im Bereich des Palazzo dello Sport aufgestellt wird. 1992 schafft er \u003cem\u003eIn Amerika\u003c\/em\u003e, ein Denkmal, das anlässlich der Feierlichkeiten zum fünfhundertsten Jahrestag der Reise von Christoph Kolumbus in Buenos Aires aufgestellt wird. 1997 wird eine seiner Skulpturen, die \u003cstrong\u003eOdysseus\u003c\/strong\u003e gewidmet ist, in New York im Bereich des Battery Park aufgestellt. 2004 wird eine \u003cstrong\u003eÄneas\u003c\/strong\u003e gewidmete Skulptur anlässlich des Beitritts des Landes zur Europäischen Union im Hafen von Valletta auf Malta aufgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eAusstellungen und internationale Anerkennung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn den Fünfzigerjahren nimmt er an der \u003cstrong\u003eBiennale von Venedig\u003c\/strong\u003e und an der \u003cstrong\u003eQuadriennale von Rom\u003c\/strong\u003e teil und festigt damit seine Präsenz in der nationalen Kunstszene. 1976 zeigt der Palazzo dei Diamanti in Ferrara eine große Retrospektive seines Schaffens. 1983 widmet das \u003cstrong\u003eCentre Georges Pompidou in Paris\u003c\/strong\u003e seinen Skulpturen eine Veranstaltung, begleitet von einem Ballett, das von den kunstwerke des Künstlers inspiriert ist. 2006 wird ihm der Titel \u003cstrong\u003eGroßoffizier des Verdienstordens der Italienischen Republik\u003c\/strong\u003e verliehen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie letzten Jahre und das künstlerische Vermächtnis\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn seinen letzten Jahren widmet sich Ugo Attardi weiterhin der Malerei, der Bildhauerei und der literarischen Illustration. 2002 schafft er eine monumentale Skulptur, die \u003cstrong\u003eChristus\u003c\/strong\u003e gewidmet ist und in die Sammlungen der Vatikanischen Museen aufgenommen wird. L'opera zeugt von der fortgesetzten Auseinandersetzung mit dem Körper, dem Leid und der spirituellen Dimension der menschlichen Erfahrung. Attardi stirbt im Juli 2006 in Rom. Mit deformierten Körpern, dramatischen Bildern und großen mythologischen Figuren schafft der Künstler ein ausdrucksstarkes Universum, das vom Verhältnis zwischen Individuum, Geschichte und Schicksal erzählt.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"ugo-attardi-senza-titolo-acquaforte","title":"Attardi Ugo, Ohne Titel, 1974, originale, signierte Radierung","description":"\u003ch4\u003eINFORMATIONEN ZUM KUNSTWERK\u003c\/h4\u003e\n\u003chr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: \u003c\/strong\u003eUgo Attardi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel: \u003c\/strong\u003eOhne Titel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJahr: \u003c\/strong\u003e 1974\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik: \u003c\/strong\u003eRadierung\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBlattmaße: \u003c\/strong\u003e70 x 49,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBildmaße: \u003c\/strong\u003e37 x 24 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eBeschreibung: \u003c\/strong\u003eRadierung von 1974, unten rechts vom Künstler mit Bleistift signiert. Exemplar 64\/80. Dem Kunstwerk liegt eine Quittung\/Rechnung und ein Garantiezertifikat bei.\u003c\/p\u003e","brand":"EmporiumArt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39249061412927,"sku":"STP-TTR-001","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/products\/attardi-ugo-acquaforte-originale-firmata-1974-375072.jpg?v=1706979575"}],"url":"https:\/\/emporiumart.com\/de-eu\/collections\/ugo-attardi.oembed","provider":"EmporiumArt","version":"1.0","type":"link"}