{"title":"CRIPPA Roberto","description":"\u003cp\u003eRoberto Crippa (1921–1972) zählt zu den ausdrucksstärksten Vertretern des \u003cstrong\u003eitalienischen Spazialismus\u003c\/strong\u003e. Von den frühen Kompositionen postkubistischer Prägung über die berühmten \u003cstrong\u003eSpiralen\u003c\/strong\u003e bis hin zu Materialcollagen und Assemblagen folgt sein Werk einem Weg, der vom Wunsch geprägt ist, die Malerei von den Grenzen der traditionellen Bildfläche zu befreien. Die Bewegung der Linie, die Anziehungskraft des kosmischen Raums und die konkrete Präsenz der Materialien sind unterschiedliche Aspekte einer intensiven künstlerischen Suche, die durch einen Flugzeugabsturz vorzeitig beendet wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Ausbildung und die Begegnung mit dem Spazialismus\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCrippa studiert an der \u003cstrong\u003eAccademia di Belle Arti di Brera\u003c\/strong\u003e in Mailand, wo \u003cstrong\u003eAldo Carpi, Achille Funi und Carlo Carrà\u003c\/strong\u003e zu seinen Lehrern zählen. Die akademische Ausbildung vermittelt ihm fundierte Kenntnisse in Zeichnung und Komposition, doch schon in den Vierzigerjahren interessiert er sich für moderne Ausdrucksformen und wendet sich zunächst dem Postkubismus zu. 1948 nimmt er an der \u003cstrong\u003eBiennale von Venedig\u003c\/strong\u003e teil und tritt damit in einen Ausstellungskontext ein, der den Austausch mit den fortschrittlichsten Strömungen der Nachkriegszeit fördert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnde des Jahrzehnts begegnet er \u003cstrong\u003eLucio Fontana\u003c\/strong\u003e und den Künstlern des Spazialismus, einer Bewegung, die vorschlägt, das Werk in seiner Beziehung zu Raum, Licht, Bewegung und neuen Materialien neu zu denken. Crippa beteiligt sich aktiv an diesem Projekt und unterzeichnet 1950 die \u003cem\u003eVorschläge für ein Reglement der Bewegung für den Raum\u003c\/em\u003e und 1951 das \u003cstrong\u003eManifest der Raumkunst\u003c\/strong\u003e. L'Zugehörigkeit ist keine bloße Entscheidung für eine Gruppe: Sie fällt mit der Entwicklung einer Bildsprache zusammen, in der die Linie zu bewegter Energie wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Spiralen und die Bewegung der Linie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eZwischen Ende der Vierziger- und Anfang der Fünfzigerjahre entstehen die \u003cstrong\u003eSpiralen\u003c\/strong\u003e, der bekannteste Zyklus seines Schaffens. Kreisförmige Linien und geschwungene Bahnen durchziehen die Oberfläche und lassen Ausdehnungen, Zusammenziehungen und stetige Bewegungen erahnen. Die Linie begrenzt nicht mehr einen erkennbaren Gegenstand, sondern schafft einen dynamischen Raum, der über die Ränder des Gemäldes hinauszugehen scheint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese kunstwerke weisen Affinitäten zur Gestik des \u003cstrong\u003eamerikanischen Action Painting\u003c\/strong\u003e auf, bewahren jedoch eine persönliche formale Organisation. Die Spirale kann an Umlaufbahnen und kosmische Flugbahnen erinnern, beschreibt aber nicht notwendigerweise ein reales Phänomen: Sie übersetzt eine Idee von Energie und Bewegung in eine visuelle Form. In den Fünfzigerjahren besucht Crippa \u003cstrong\u003eNew York\u003c\/strong\u003e und kommt mit dem Galeristen \u003cstrong\u003eAlexander Iolas\u003c\/strong\u003e in Kontakt, der zur Verbreitung seines Werks in den Vereinigten Staaten beiträgt. Der internationale Austausch begleitet so die Entwicklung seiner künstlerischen Suche.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVon der Malerei zu Materialcollagen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn der zweiten Hälfte der 1950er-Jahre verlagert sich Crippas Interesse zunehmend auf das \u003cstrong\u003eMaterial\u003c\/strong\u003e. Die Oberfläche wird nicht mehr allein durch Farbe und Geste gestaltet, sondern nimmt Kork, Karton, Holz, Rinde und Fragmente industrieller Materialien auf. In Collagen und Assemblagen behalten diese Elemente ihre eigene Beschaffenheit bei und erzeugen Reliefs, Unregelmäßigkeiten und Schatten, die das Bild in eine beinahe skulpturale Präsenz verwandeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBesonders charakteristisch sind die Arbeiten mit \u003cstrong\u003eKork\u003c\/strong\u003e, einem Material, das eine natürliche Textur und eine ausgeprägte haptische Qualität einbringt. In den Zyklen der \u003cstrong\u003eTotems\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eVögel\u003c\/strong\u003e treten dagegen archaische, symbolische und organische Anklänge hervor, die bisweilen neosurrealistischen Strömungen nahestehen. Das Verhältnis zwischen Form und Material bleibt offen: Das Bild kann unmittelbar aus der Anordnung der Fragmente entstehen, ohne durch eine vorbereitende Zeichnung vollständig geplant zu sein.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eSkulptur, Grafik und neue Bilder des Raums\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCrippa weitet seine Forschungen auch auf die \u003cstrong\u003eSkulptur\u003c\/strong\u003e aus und verwendet Eisen, Bronze und andere Materialien, um die Beziehungen zwischen Voll und Leer dreidimensional auszuloten. Parallel dazu schafft er \u003cstrong\u003eLithografien, Siebdrucke und kunstwerke in grafischer Form\u003c\/strong\u003e, in denen das dynamische Zeichen der Spiralen neue Ausdrucksmöglichkeiten findet. Bei der Bewertung der Druckgrafiken gilt es, originale grafische kunstwerke von Reproduktionen oder späteren Auflagen zu unterscheiden und die Merkmale des jeweiligen Exemplars zu prüfen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn der letzten Schaffensphase kehren zudem Bilder mit Bezug zum \u003cstrong\u003ekosmischen Raum\u003c\/strong\u003e zurück, mit Anklängen an Meteoriten, Umlaufbahnen und Himmelskörper. Die Bildsprache wird mitunter knapper, bewahrt aber eine erkennbare Verbindung zum spatialistischen Impuls der frühen Jahre. Der ständige Wechsel zwischen Geste, Material und Struktur ist keine Abfolge voneinander losgelöster Untersuchungen, sondern zeugt vielmehr von dem Versuch, derselben Raumidee unterschiedliche Formen zu geben.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eAusstellungen und die letzten Jahre\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1952 präsentiert Crippa einen eigenen Saal auf der \u003cstrong\u003eBiennale von Venedig\u003c\/strong\u003e und stellt in den folgenden Jahren weiterhin in Italien und im Ausland aus. 1971 widmet ihm der \u003cstrong\u003ePalazzo Reale in Mailand\u003c\/strong\u003e eine Retrospektive und würdigt damit die Bedeutung eines inzwischen umfangreichen und vielschichtigen Schaffens. Als leidenschaftlicher Pilot stirbt Crippa am 19. März 1972 bei einem Flugzeugunglück in Bresso bei Mailand. Sein persönliches Interesse am Fliegen scheint in besonderer Weise mit einer Malerei in Einklang zu stehen, die seit jeher von Bewegung und der Eroberung des Raums angezogen ist, ohne dass diese Parallele die Komplexität seines Werks erschöpft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCrippa trug entscheidend dazu bei, den Spatialismus zu einem vielfältigen Experimentierfeld zu machen, in dem \u003cstrong\u003edie malerische Geste und die Beschaffenheit der Materialien\u003c\/strong\u003e nebeneinander bestehen können. Seine Spiralen und Assemblagen erzählen weiterhin von zwei einander ergänzenden Aspekten derselben Suche: der Energie des Zeichens und der physischen Präsenz des Werks.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"roberto-crippa-epigramma-acquaforte","title":"Roberto Crippa, Epigramma, 1965, Original-Radierung und Aquatinta, signiert","description":"\u003ch4\u003eINFORMATIONEN ZUM KUNSTWERK\u003c\/h4\u003e\n\u003chr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: \u003c\/strong\u003eRoberto Crippa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel: \u003c\/strong\u003eEpigramma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJahr: \u003c\/strong\u003e1965\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik: \u003c\/strong\u003eRadierung und Aquatinta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBlattmaße: \u003c\/strong\u003e41,5 x 50 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBildmaße: \u003c\/strong\u003e30,5 x 19,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDrucker: \u003c\/strong\u003eGiorgio Upiglio, Milano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVerleger: \u003c\/strong\u003eGalleria Schwarz, Milano\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eBeschreibung: \u003c\/strong\u003eRadierung und Aquatinta aus der Mappe 'L'albero poeta' von 1965, unten rechts mit Bleistift vom Künstler signiert. Dem Kunstwerk liegt eine Quittung\/Rechnung und ein Garantiezertifikat bei.\u003c\/p\u003e","brand":"EmporiumArt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31475434029119,"sku":"STP-CRP-001","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/products\/crippa-roberto-epigramma-1965-acquaforte-acquatinta-originale-firmata-449718.jpg?v=1706977212"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/collections\/crippa-roberto-608970.jpg?v=1689163412","url":"https:\/\/emporiumart.com\/de-eu\/collections\/roberto-crippa.oembed","provider":"EmporiumArt","version":"1.0","type":"link"}