{"title":"LICATA Riccardo","description":"\u003cp\u003eDie kunstwerke von \u003cstrong\u003eRiccardo Licata\u003c\/strong\u003e (Turin, 1929 – Venedig, 2014) wirken oft wie Seiten, die in einer unbekannten Sprache geschrieben sind. Kleine Zeichen, buchstabenähnliche Formen und Symbole folgen auf der Oberfläche aufeinander und erzeugen Rhythmen, die an eine Partitur erinnern. Es gibt jedoch keine Botschaft, die Wort für Wort zu übersetzen wäre: Die Bedeutung entsteht durch Pausen, Wiederholungen, Farbvariationen und die Art, wie die Elemente zueinander in Beziehung treten. Diese \u003cstrong\u003evisuelle Schrift\u003c\/strong\u003e ist das charakteristischste Merkmal einer künstlerischen Forschung, die Malerei, Mosaik, Radierung und weitere Techniken durchzieht, ohne ihre eigene Identität zu verlieren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVenedig und die Entstehung eines Alphabets\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNach einer Kindheit, die er in verschiedenen Städten verbringt, lässt sich Licata nach dem Krieg in Venedig nieder und besucht das Kunstlyzeum und die Akademie der Schönen Künste. Die Stadt bietet ein besonders fruchtbares Umfeld: Zur Tradition der Farbe und des Mosaiks kommen die zeitgenössischen Erfahrungen hinzu, die auf der Biennale präsentiert werden und die Debatte über die Überwindung der traditionellen Figuration beflügeln. L'Interesse am \u003cstrong\u003eBauhaus\u003c\/strong\u003e und an den konstruktiven Möglichkeiten der Abstraktion trägt dazu bei, seine Forschung auf eine Sprache auszurichten, in der das Zeichen keinen Gegenstand beschreibt, sondern den Raum organisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit der Zeit wird dieses Vokabular immer eigenständiger. Die Formen können sich in beinahe geordneten Reihen anordnen oder sich frei bewegen, als folgten sie einem inneren Rhythmus. Manche erinnern an Buchstaben, andere wirken wie Fragmente archaischer Symbole, doch ihre Kraft hängt nicht davon ab, ob sie sich identifizieren lassen. Es ist die Beziehung zwischen einem Zeichen und dem anderen, die Spannung und Harmonie erzeugt. Die Farbflächen, mal transparent und zart, mal dichter, tragen dieses Geflecht, ohne auf die traditionelle Perspektive zurückzugreifen. Ein Gemälde von Licata zu betrachten bedeutet, einer Abfolge von Akzenten zu folgen, ganz so, als lauschte man einer musikalischen Komposition.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDas Mosaik als eine Art, die Oberfläche zu denken\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDas Mosaik\u003c\/strong\u003e spielt in seiner Entwicklung eine entscheidende Rolle und sollte nicht als bloße dekorative Anwendung der Malerei betrachtet werden. Die Gestaltung aus einzelnen Steinchen zwingt dazu, über Abstände, Richtungen und Farbverhältnisse nachzudenken: Jedes Element erhält seine Bedeutung im Verhältnis zu den benachbarten. Bereits in den Fünfzigerjahren präsentiert Licata Mosaikarbeiten bei bedeutenden Ausstellungen, darunter der Biennale von Venedig. L'Erfahrung mit dem Mosaik hinterlässt auch in den Gemälden tiefe Spuren, in denen die Oberfläche wie eine Anordnung rhythmischer Einheiten wirken kann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Sensibilität erstreckt sich auch auf bemalte Glasarbeiten, Wandteppiche und andere materialbezogene Arbeiten. Nicht so sehr das Material selbst bestimmt das Werk, sondern die Art, wie es dem Zeichen ermöglicht, hervorzutreten, zu unterbrechen und wieder einzusetzen. Die Kontinuität zwischen verschiedenen Techniken offenbart die Beständigkeit seines Schaffens: Die visuelle Schrift gehört keinem bestimmten Trägermaterial an, sondern ist ein kompositorisches Prinzip, das sich an unterschiedliche Maßstäbe und Oberflächen anpassen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eRadierung, Lehre und internationale Forschung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLicata widmet sich seit den \u003cstrong\u003e1950er-Jahren der künstlerischen Grafik\u003c\/strong\u003e und findet in der Radierung ein besonders geeignetes Feld, um mit seinem eigenen Alphabet zu experimentieren. Die Radierung kann fein, tief eingeritzt, überlagert oder wiederholt sein; die Farbe kann neue Beziehungen zwischen den Formen herstellen. Die Konzentration, die das Blatt verlangt, macht die innere Struktur seiner Kompositionen oft deutlicher. Deshalb sind die Drucke nicht einfach verkleinerte Fassungen der Gemälde, sondern kunstwerke, in denen sich die Sprache des Künstlers mit den besonderen Möglichkeiten der Druckplatte auseinandersetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuch in \u003cstrong\u003eFrankreich\u003c\/strong\u003e ist er tätig, wo er Mosaik unterrichtet und an einem internationalen Kunstumfeld teilnimmt. Im Laufe der Jahrzehnte wechselt er Trägermaterialien und Formate, bewahrt aber sein anhaltendes Interesse an der Verbindung von Zeichen, Farbe und Erinnerung. Bei der Katalogisierung seiner kunstdrucke gilt es, die tatsächlich belegten Techniken zu unterscheiden — etwa Radierung, Aquatinta, Lithografie oder siebdruck —, ohne sie pauschal jedem Exemplar zuzuschreiben. Die nachhaltigste Qualität seines Werks bleibt die Fähigkeit, die Oberfläche in einen Ort zu verwandeln, den der Blick durchwandern kann: ein Gefüge von Zeichen, die sich nicht wörtlich lesen lassen, aber den Rhythmus einer imaginären Sprache andeuten.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"riccardo-licata-litografia","title":"Licata Riccardo, Original-Lithografie, handsigniert, 1980","description":"\u003ch4\u003eINFORMATIONEN ZUM KUNSTWERK\u003c\/h4\u003e\n\u003chr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: \u003c\/strong\u003eRiccardo Licata\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel: \u003c\/strong\u003eOhne Titel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJahr: \u003c\/strong\u003e1980\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik: \u003c\/strong\u003eFarblithografie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBlattmaße: \u003c\/strong\u003e70,5 x 49,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eBeschreibung: \u003c\/strong\u003eFarblithografie aus dem Jahr 1980, unten rechts vom Künstler mit Bleistift signiert. Exemplar 29\/70. Dem Kunstwerk liegt eine Quittung\/Rechnung und ein Garantiezertifikat bei.\u003c\/p\u003e","brand":"EmporiumArt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39246135656511,"sku":"STP-LCT-002","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/products\/licata-riccardo-litografia-originale-firmata-1980-581222.jpg?v=1706974928"},{"product_id":"riccardo-licata-omaggio-maderna-litografia","title":"Riccardo Licata, Omaggio a Maderna, 1969, Original-Farblithografie, signiert","description":"\u003ch4\u003eINFORMATIONEN ZUM KUNSTWERK\u003c\/h4\u003e\n\u003chr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: \u003c\/strong\u003eRiccardo Licata\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel: \u003c\/strong\u003eOmaggio a Maderna\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJahr: \u003c\/strong\u003e1969\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik: \u003c\/strong\u003eFarblithografie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBlattmaße: \u003c\/strong\u003e30 x 40 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber: \u003c\/strong\u003e Edizioni Biennale di Venezia\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eBeschreibung: \u003c\/strong\u003eFarblithografie von 1969, unten rechts vom Künstler mit Bleistift signiert.  1969 anlässlich der Uraufführung des 'Concerto per violino e orchestra' von Bruno Maderna beim XXXII Festival Internazionale di Musica Contemporanea di Venezia gedruckt. Exemplar 66\/400. Dem Kunstwerk liegt eine Quittung\/Rechnung und ein Garantiezertifikat bei.\u003c\/p\u003e","brand":"EmporiumArt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39673750814783,"sku":"STP-LCT-003","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/products\/licata-riccardo-omaggio-a-maderna-1969-litografia-originale-firmata-869801.jpg?v=1706974813"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/collections\/Riccardo-Licata.jpg?v=1689061579","url":"https:\/\/emporiumart.com\/de-eu\/collections\/riccardo-licata.oembed","provider":"EmporiumArt","version":"1.0","type":"link"}