{"title":"CONSAGRA Pietro","description":"\u003cp\u003ePietro Consagra (Mazara del Vallo, 1920 – Mailand, 2005) war einer der Protagonisten des \u003cstrong\u003eitalienischen Abstraktionismus\u003c\/strong\u003e und einer der bedeutendsten Erneuerer der Bildhauerei in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Als Mitbegründer der Gruppe Forma 1 entwickelte er eine Kunst, die die traditionelle Rundplastik überwand und die \u003cstrong\u003eFrontalansicht\u003c\/strong\u003e bevorzugte. Seine kunstwerke, häufig aus Bronze, Eisen, Holz und anderen Materialien gefertigt, verwandeln die skulpturale Oberfläche in einen Raum des direkten Dialogs mit dem Betrachter. Neben den berühmten \u003cem\u003eColloqui\u003c\/em\u003e schuf Consagra monumentale Skulpturen, architektonische Interventionen, grafische kunstwerke und städtebauliche Projekte. Seine Arbeit verbindet formale Experimente mit der Reflexion über das Verhältnis zwischen Individuum, Raum und Gesellschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Ausbildung auf Sizilien\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePietro Consagra wird am 6. Oktober 1920 in \u003cstrong\u003eMazara del Vallo\u003c\/strong\u003e geboren. Schon in jungen Jahren zeigt er Interesse an der bildenden Kunst. Er studiert an der \u003cstrong\u003eKunstakademie Palermo\u003c\/strong\u003e und vertieft dort seine Kenntnisse im Zeichnen und in der Bildhauerei. Seine Ausbildung fällt in eine Zeit, in der die italienische Kunst noch stark mit der figürlichen Tradition verbunden ist. Nach und nach beginnt Consagra, die Möglichkeiten einer anderen künstlerischen Sprache zu hinterfragen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDer Umzug nach Rom\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1944 zieht er nach \u003cstrong\u003eRom\u003c\/strong\u003e, das gerade von den alliierten Truppen befreit worden ist. Er kommt mit dem Kunstmilieu der Hauptstadt in Kontakt. Er lernt Giulio Turcato, Mario Mafai und Renato Guttuso kennen. Zunächst teilt er sich ein Atelier mit anderen Künstlern. Die Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Ansätzen trägt dazu bei, ihn zur Abstraktion hinzuführen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Reise nach Paris\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1946 besucht Consagra \u003cstrong\u003eParis\u003c\/strong\u003e. Der Aufenthalt ermöglicht es ihm, die kunstwerke und Studien einiger der bedeutendsten europäischen Bildhauer aus nächster Nähe kennenzulernen. Zu den Bezugspunkten zählen Constantin Brâncuși, Alberto Giacometti, Henri Laurens und Antoine Pevsner. Die Auseinandersetzung trägt zur Herausbildung eines neuen Verständnisses von Skulptur bei. Consagra sucht nach einer Sprache, die die traditionelle Darstellung überwindet und eine direktere Beziehung zum Betrachter schafft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Gruppe Forma 1\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1947 beteiligt er sich an der Gründung der Gruppe \u003cstrong\u003eForma 1\u003c\/strong\u003e. Zu den weiteren prägenden Mitgliedern zählen Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo und Giulio Turcato. Die Künstler bezeichnen sich als Formalisten und Marxisten. Ihre Haltung entspringt dem Versuch, abstrakte Forschung und kulturelles Engagement miteinander zu vereinbaren. Die Gruppe vertritt die Möglichkeit, eine moderne, auf der Autonomie der Form beruhende Sprache zu entwickeln. Consagra wird zu einem der wichtigsten Protagonisten dieser Erfahrung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie frontale Skulptur\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eConsagras Werk zeichnet sich durch das Konzept der \u003cstrong\u003eFrontalität\u003c\/strong\u003e aus. L'artista mette in discussione la scultura tradizionale, concepita come volume da osservare da tutti i lati. Propone invece kunstwerke che privilegiano un rapporto diretto tra superficie e spettatore. La scultura si sviluppa soprattutto attraverso due dimensioni. La profondità viene ridotta. L'opera assume una presenza simile a quella di una parete articolata. La frontalità non significa assenza di volume. È una scelta capace di trasformare il rapporto tra forma e spazio.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Bedeutung der Frontalität\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eFür Consagra kann die traditionelle Rundplastik eine zentrierte und autoritäre Struktur nahelegen. Die Frontalität stellt eine Alternative dar. L'opera si presenta direttamente davanti all'osservatore. La relazione assume un carattere di confronto. La scultura non impone necessariamente un punto di vista dominante. Invita a una percezione fondata sulla vicinanza e sul dialogo.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Dialoge\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eZu den grundlegenden Serien seines Schaffens gehören die \u003cstrong\u003eDialoge\u003c\/strong\u003e. Die kunstwerke entstehen durch strukturierte Oberflächen, Einschnitte, Öffnungen und Reliefs. Die Komposition weist komplexe Beziehungen zwischen Masse und Leere auf. Der Titel deutet eine relationale Dimension an. Die Skulptur wird zu einem Raum der Kommunikation. Die \u003cem\u003eDialoge\u003c\/em\u003e zählen zu den wichtigsten Ergebnissen seiner Forschung zur Frontalität.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Materialien\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eConsagra verwendet zahlreiche Materialien. Zu den wichtigsten gehören \u003cstrong\u003eBronze, Eisen, Messing, Holz, Marmor und Stahl\u003c\/strong\u003e. Die Wahl des Materials trägt zur Gestaltung der Oberfläche bei. Metall ermöglicht dünne und widerstandsfähige Strukturen. Holz bringt andere Qualitäten ein. Marmor bietet Möglichkeiten, die mit Licht und der Beschaffenheit des Materials zusammenhängen. L'artista utilizza i materiali in funzione della ricerca plastica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Biennale von Venedig\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eConsagra nimmt wiederholt an der \u003cstrong\u003eBiennale von Venedig\u003c\/strong\u003e teil. 1956 präsentiert er einen eigenen Saal. 1960 erhält er den \u003cstrong\u003eGroßen Preis für Skulptur\u003c\/strong\u003e. Diese Auszeichnung ist ein entscheidender Moment in seiner Laufbahn. Seine Forschung wird als einer der wichtigsten Beiträge zur Erneuerung der europäischen Skulptur anerkannt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Notwendigkeit der Skulptur\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1952 veröffentlicht Consagra \u003cstrong\u003eDie Notwendigkeit der Skulptur\u003c\/strong\u003e. Der Text behandelt grundlegende Fragen der plastischen Sprache. L'artista riflette sulla funzione della scultura e sulle possibilità di rinnovamento. La scrittura accompagna costantemente la sua attività. La riflessione teorica contribuisce alla definizione della frontalità come principio artistico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMonumentalskulpturen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn den sechziger und siebziger Jahren schafft Consagra immer größere kunstwerke. Die Skulptur tritt in unmittelbare Beziehung zur Architektur und zum Stadtraum. Die Strukturen können begehbar werden. L'das Werk wird nicht mehr nur als isoliertes Objekt wahrgenommen. Es wird Teil der Raumerfahrung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Frontalen Städte\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1969 entwirft Consagra das Projekt der \u003cstrong\u003eFrontalstädte\u003c\/strong\u003e. Der Vorschlag entsteht aus dem Wunsch, das Verhältnis zwischen Architektur und Individuum zu verändern. Die Gebäude werden mit Formen vorgestellt, die einige Konventionen der traditionellen Stadtplanung überwinden können. Das Projekt erweitert die Forschungen zur Frontalität. L'die Architektur wird zu einem Feld künstlerischer Experimente.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eGibellina\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eConsagra beteiligt sich am kulturellen und künstlerischen Wiederaufbau von \u003cstrong\u003eGibellina\u003c\/strong\u003e auf Sizilien. Zu seinen berühmtesten kunstwerke gehört die \u003cstrong\u003ePorta del Belice\u003c\/strong\u003e, eine große Stahlkonstruktion, die auch als \u003cem\u003eStella di Gibellina\u003c\/em\u003e bekannt ist. L'der Eingriff ist ein bedeutendes Beispiel für die Beziehung zwischen Kunst und Gebiet. Die Skulptur erhält eine öffentliche Funktion. Sie wird zu einem markanten Bestandteil der Landschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Originalgrafik\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNeben Skulpturen schafft Consagra \u003cstrong\u003eRadierungen, Lithografien, Siebdrucke und kunstdrucke\u003c\/strong\u003e. Seine grafische Forschung bleibt der Frontalität verbunden. Die Oberfläche wird zum Ort, an dem Zeichen, Formen und Öffnungen angeordnet werden. Die Drucktechniken ermöglichen eigenständige Kompositionen. Die Grafik stellt nicht nur eine Übertragung der Skulpturen dar. Sie bildet einen Bereich, in dem der Künstler die Möglichkeiten der zweidimensionalen Sprache vertieft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie kunstwerke der Reifezeit\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn den letzten Jahrzehnten experimentiert Consagra weiterhin mit Formen und Materialien. Seine Forschung erweitert sich durch monumentale Arbeiten und neue Farbkonzepte. Das Verhältnis zwischen Oberfläche und Raum bleibt zentral. Die Skulptur behält eine ausgeprägte theoretische Dimension.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL'das künstlerische Erbe\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ePietro Consagra stirbt am 16. Juli 2005 in Mailand. Sein Schaffen stellt einen grundlegenden Wandel der italienischen Skulptur dar. Mit dem Prinzip der Frontalität entwickelte er ein neues Verhältnis zwischen Werk und Betrachter. Seine Forschung zeigt, wie \u003cstrong\u003eSkulptur zu einem Beziehungsraum und zugleich zu einer materiellen Form werden kann\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"pietro-consagra-senza-titolo-acquaforte","title":"Consagra Pietro, Ohne Titel, Originalradierung, signiert","description":"\u003ch4\u003eINFORMATIONEN ZUM KUNSTWERK\u003c\/h4\u003e\n\n\u003chr\u003e\u003c\/hr\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: \u003c\/strong\u003ePietro Consagra\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel: \u003c\/strong\u003eOhne Titel\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik: \u003c\/strong\u003eRadierung \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBlattmaße: \u003c\/strong\u003e70 x 50 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBildmaße: \u003c\/strong\u003e 24 x 29,5 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eBeschreibung: \u003c\/strong\u003eRadierung unten rechts mit Bleistift vom Künstler signiert. 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