{"title":"CAFFÈ Nino","description":"\u003cp\u003eNino Caffè (Alfedena, 1908 – Pesaro, 1975) war ein italienischer Maler, der vor allem für seine originellen Darstellungen von \u003cstrong\u003ePriestern, Kardinälen und kirchlichen Figuren\u003c\/strong\u003e bekannt ist, die im Mittelpunkt von Kompositionen stehen, die sich durch Ironie, erzählerische Lebendigkeit und ein besonderes Farbgefühl auszeichnen. Seine Malerei geht auf eine fundierte figürliche Ausbildung zurück und entwickelt sich über Landschaften, Porträts und Alltagsszenen weiter. Nach dem Krieg entwickelt der Künstler ein sofort erkennbares ikonografisches Repertoire, in dem die religiöse Welt mit spielerischem Geist und menschlicher Anteilnahme betrachtet wird. Neben der Malerei schafft Caffè auch grafische kunstwerke und trägt mit originellen Drucktechniken dazu bei, seine Bildsprache zu verbreiten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eKindheit und Ausbildung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNino Caffè wird 1908 in Alfedena in den Abruzzen geboren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSchon in seiner Kindheit zeigt er ein frühes Interesse am Zeichnen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNachdem er die Grundschule in L’Aquila besucht hat, zieht er 1920 mit seiner Familie nach Ancona.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHier folgt er dem Unterricht des Malers \u003cstrong\u003eLudovico Spagnolini\u003c\/strong\u003e, der ihn in die Malerei einführt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Ausbildung umfasst die Betrachtung der alten Meister und die Vertiefung seiner Kenntnisse in figürlichen Techniken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSchon in sehr jungen Jahren malt Caffè auch Landschaften, die von der Malerei des 17. Jahrhunderts inspiriert sind, für einen Antiquar aus Ancona.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Erfahrung trägt dazu bei, dass er die italienische Maltradition kennenlernt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDer Umzug nach Pesaro\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1930 zieht Caffè nach Pesaro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Stadt in den Marken verfügt über ein lebendiges Kunstmilieu, in dem zahlreiche Maler und Intellektuelle tätig sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Künstler kommt mit der Gruppe der Maler aus Pesaro in Kontakt, darunter Alessandro Gallucci, Aldo Pagliacci, Werter Bettini und weitere Persönlichkeiten der lokalen Kultur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAußerdem besucht er das Atelier von \u003cstrong\u003eAlcibiade Della Chiara\u003c\/strong\u003e, einen Treffpunkt für Künstler zum Austausch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Kontakt mit dem Umfeld von Pesaro begünstigt die Entwicklung einer zunehmend eigenständigen Malerei.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie ersten Ausstellungen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCaffè beginnt 1931 auszustellen und nimmt an Kunstveranstaltungen in verschiedenen italienischen Städten teil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Werke werden in Rom, Neapel und Florenz gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1934 nimmt er an der \u003cstrong\u003eBiennale von Venedig\u003c\/strong\u003e teil und erhält den Preis \u003cem\u003eAnkauf des Königs von Italien\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm selben Jahr werden einige seiner Werke auf der Quadriennale in Rom gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Auszeichnung auf der Biennale ist ein bedeutender Moment seiner Laufbahn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaffès Malerei gehört weiterhin zur traditionellen Figuration, lässt aber bereits eine persönliche Sensibilität für Komposition und Farbe erkennen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Malerei der Dreißigerjahre\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn den Dreißigerjahren schafft Caffè Landschaften, Porträts und figurative Kompositionen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Malerei zeichnet sich durch die Aufmerksamkeit für das Licht und einen ausgewogenen Formaufbau aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Landschaft der Marken ist eine wichtige Inspirationsquelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Ansichten werden durch eine Sensibilität geprägt, die Beobachtung und Vereinfachung verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie menschliche Figur nimmt in seinem Werk zunehmend mehr Raum ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Künstler zeigt besonderes Interesse an individuellen Charakteren und Alltagssituationen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Entstehung der berühmten kleinen Priester\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIm Laufe seiner Reifezeit entwickelt Caffè das Thema, das zum bekanntesten seiner Werke werden sollte: die \u003cstrong\u003ekleinen Priester\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePriester, Monsignores und Kardinäle werden in Alltagssituationen dargestellt, die oft von feiner Ironie geprägt sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Figuren können im Gespräch, beim Gehen, bei Begegnungen oder bei kleinen Episoden des gemeinschaftlichen Lebens gezeigt werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Darstellung ist im Allgemeinen nicht polemisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Künstler betrachtet die kirchliche Welt mit Neugier und erzählerischem Gespür.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie schwarzen, roten und violetten Gewänder werden zu grundlegenden Farbelementen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Wiederholung der Figuren ermöglicht dynamische und sofort erkennbare Kompositionen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eIronie und Gesellschaftsbeobachtung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEiner der originellsten Aspekte von Caffès Malerei ist das Verhältnis zwischen \u003cstrong\u003eIronie und menschlicher Anteilnahme\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie kirchlichen Figuren werden als Menschen dargestellt, die mitten im Alltag stehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Feierlichkeit der Gewänder steht bisweilen im Kontrast zur Einfachheit der Situationen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAus diesem Kontrast entsteht ein feiner Humor, der keine übertriebenen Karikaturen erfordert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaffè beobachtet Gesten, Haltungen und Beziehungen und verwandelt sie in kleine Bildergeschichten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSo bewahrt sein Schaffen eine besonders zugängliche erzählerische Dimension.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFarbe und Komposition\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie Farbe spielt eine grundlegende Rolle in Caffès Malerei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Figuren werden oft mit klar abgegrenzten Farbflächen gestaltet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Rot der Kardinalsgewänder kann zum Blickfang der Komposition werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Schwarz der Priestergewänder ermöglicht Kontraste zu hellen Hintergründen und lichtdurchfluteten Landschaften.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Künstler nutzt diese Beziehungen, um die Bewegung der Figuren zu ordnen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Bildaufbau wirkt schlicht, beruht jedoch auf einem sorgfältigen Gleichgewicht zwischen gefüllten und leeren Flächen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLandschaften und Stillleben\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNeben den „Pretini“ widmet sich Caffè weiterhin der \u003cstrong\u003eLandschaft und dem Stillleben\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Motive belegen die Kontinuität seiner figurativen Ausbildung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Ansichten zeugen von einem besonderen Gespür für Licht und Atmosphäre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn den Stillleben werden die Gegenstände durch ausgewogene Beziehungen von Form und Farbe angeordnet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Werk zeigt, dass sich der Künstler nicht auf das kirchliche Repertoire beschränkt, obwohl dieses sein bekanntestes Thema ist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDas grafische Werk\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCaffè schafft auch grafische Werke zu den für seine Malerei charakteristischen Motiven.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie \u003cstrong\u003eLithografie\u003c\/strong\u003e ermöglicht es, Zeichnung und Farbe in gedruckte Bilder zu übertragen und dabei die Lebendigkeit der figurativen Bildsprache zu bewahren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKirchliche Figuren eignen sich besonders gut für eine grafische Vereinfachung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Bewegung der Gewänder und die Gestik der Figuren lassen sich mit wenigen Strichen andeuten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Druck trägt dazu bei, seine Bilder einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUm ein einzelnes grafisches Werk korrekt zu bestimmen, ist es wichtig, die Originallithografie von fotomechanischen Reproduktionen zu unterscheiden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie künstlerische Identität\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCaffès Malerei nimmt in der italienischen Figuration des 20. Jahrhunderts eine eigenständige Stellung ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Künstler schließt sich keiner Avantgardebewegung strikt an.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStattdessen entwickelt er eine persönliche Bildsprache, die auf seiner Fähigkeit beruht, menschliches Verhalten zu beobachten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Ironie wird zu einem Ausdrucksmittel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFarbe und Zeichnung tragen dazu bei, Bilder zu schaffen, in denen erzählerische Leichtigkeit mit solider technischer Ausbildung einhergeht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDas künstlerische Erbe\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNino Caffè stirbt 1975 in Pesaro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSein Werk bleibt vor allem durch die kirchlichen Figuren erkennbar, die zu Protagonisten eines persönlichen Bildrepertoires geworden sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie „Pretini“ sind ein originelles Beispiel narrativer Malerei in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Qualität der Zeichnung, das Farbempfinden und die Aufmerksamkeit für alltägliche Gesten bilden die Hauptelemente seines Schaffens.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"nino-caffe-senza-titolo-acquaforte","title":"Caffè Nino, Ohne Titel, 1974, signierte originale Radierung","description":"\u003ch4\u003eINFORMATIONEN ZUM KUNSTWERK\u003c\/h4\u003e\n\u003chr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: \u003c\/strong\u003eNino Caffè\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel: \u003c\/strong\u003eOhne Titel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJahr: \u003c\/strong\u003e 1974\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik: \u003c\/strong\u003eRadierung in Schwarz-Weiß\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBlattmaße: \u003c\/strong\u003e24,5 x 17,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBildmaße: \u003c\/strong\u003e 18 x 13 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAuflage: \u003c\/strong\u003e150 + 10 P.d.A.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eBeschreibung: \u003c\/strong\u003eRadierung in Schwarz-Weiß der Gedichtsammlung von Fabio Tombari beigelegt, 'Essere' von 1974, unten rechts vom Künstler mit Bleistift signiert. Exemplar P.A. (Künstlerexemplar). Dem Kunstwerk liegt eine Quittung\/Rechnung und ein Garantiezertifikat bei.\u003c\/p\u003e","brand":"EmporiumArt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32676177969215,"sku":"STP-CFF-001","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/products\/caffe-nino-acquaforte-originale-firmata-1974-588511.jpg?v=1706978744"}],"url":"https:\/\/emporiumart.com\/de-eu\/collections\/nino-caffe.oembed","provider":"EmporiumArt","version":"1.0","type":"link"}