{"title":"CAMPIGLI Massimo","description":"\u003cp\u003eMassimo Campigli (Berlin, 1895 – Saint-Tropez, 1971) war einer der Hauptvertreter der italienischen Malerei des 20. Jahrhunderts. Sein Werk zeichnet sich durch \u003cstrong\u003estilisierte Frauenfiguren\u003c\/strong\u003e, monumentale Kompositionen und den Bezug zur antiken Kunst aus, insbesondere zur etruskischen. Nach einer Phase der Nähe zu den modernen französischen Strömungen entwickelt Campigli eine eigene Ausdruckssprache, die von reduzierten Formen, reliefartigen Oberflächen und zarten Farben geprägt ist. Seine Figuren scheinen einer entrückten Zeit anzugehören, in der die Moderne mit den Kulturen des Mittelmeerraums in Dialog tritt. Neben der Malerei schafft der Künstler bedeutende grafische Werke, Lithografien und illustrierte Bücher und trägt durch Originaldrucke dazu bei, seine Bildsprache zu verbreiten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eAusbildung und Umzug nach Mailand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMassimo Campigli wird am 4. Juli 1895 in Berlin geboren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1909 zieht er nach Mailand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn seiner Jugend kommt er mit dem kulturellen Umfeld der Stadt in Kontakt, das von den Veränderungen der Avantgarden geprägt ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEr lernt die futuristischen Strömungen kennen und entwickelt ein Interesse an Literatur und Journalismus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine künstlerische Ausbildung folgt keinem traditionellen akademischen Werdegang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Malerei entwickelt sich nach und nach aus der Beobachtung und der Auseinandersetzung mit modernen Ausdrucksformen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eParis und der Journalismus\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1919 zieht Campigli nach \u003cstrong\u003eParis\u003c\/strong\u003e, wo er als Korrespondent des \u003cem\u003eCorriere della Sera\u003c\/em\u003e arbeitet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie französische Hauptstadt ist eines der wichtigsten Zentren der internationalen Kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCampigli kommt mit zeitgenössischen Strömungen in Kontakt und widmet sich zunehmend intensiv der Malerei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie journalistische Tätigkeit ermöglicht es ihm, das Pariser Kulturleben unmittelbar zu beobachten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1923 zeigt er seine erste Einzelausstellung in der \u003cstrong\u003eGalleria Bragaglia in Rom\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie ersten künstlerischen Einflüsse\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn den Zwanzigerjahren orientiert sich Campigli am \u003cstrong\u003ePurismus\u003c\/strong\u003e, an Fernand Léger und an der neoklassizistischen Malerei von Pablo Picasso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAußerdem interessiert er sich für die Metaphysische Malerei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Erfahrungen tragen zur Entwicklung einer auf der Vereinfachung der Formen beruhenden künstlerischen Suche bei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Figuren werden durch grundlegende Volumen angeordnet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Komposition erhält einen monumentalen Charakter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Beziehung zur modernen französischen Kunst bleibt wichtig, doch Campigli beginnt nach und nach, nach älteren Vorbildern zu suchen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Entdeckung der etruskischen Kunst\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1928 besucht Campigli die etruskische Sammlung des \u003cstrong\u003eMuseo di Villa Giulia in Rom\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Erfahrung ist ein entscheidender Moment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Künstler ist tief beeindruckt von den Skulpturen und Bildern antiker Zivilisationen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie etruskischen Figuren vermitteln eine andere Art, den menschlichen Körper darzustellen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Proportionen richten sich nicht unbedingt nach einer naturalistischen Beobachtung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrontalität, Reduktion und Monumentalität werden zu grundlegenden Elementen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn der antiken Kunst findet Campigli eine Sprache, die mit der Moderne in Dialog treten kann.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWeibliche Figuren\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie \u003cstrong\u003eweiblichen Figuren\u003c\/strong\u003e werden zum bekanntesten Motiv in Campiglis Werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Frauen werden durch vereinfachte Formen dargestellt, oft frontal oder im Profil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Körper nehmen eine geometrische Form an.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Gesichter wirken mitunter unbewegt und sind durch große Augen und markante, schlichte Gesichtszüge geprägt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Figuren scheinen einer zeitlosen Dimension anzugehören.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Darstellung zielt nicht auf ein individuelles Porträt ab.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVielmehr entsteht ein symbolisches Bild weiblicher Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFrauen am Fenster\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eZu den wiederkehrenden Themen zählen die \u003cstrong\u003eFrauen am Fenster\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie architektonischen Öffnungen ermöglichen es, den Raum durch eine Abfolge geometrischer Formen zu gliedern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Figuren werden in Strukturen platziert, die an antike Gebäude erinnern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Verhältnis zwischen Körper und Architektur wird grundlegend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Frauen erscheinen bisweilen als unbewegliche Figuren in einer strengen Komposition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Fenster ist nicht nur ein Element der Umgebung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrägt zur symbolischen Gestaltung des Raums bei.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eGruppenkompositionen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCampigli schafft zahlreiche kunstwerke mit Gruppen weiblicher Figuren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Frauen können in Reihen, Kreisen oder symmetrischen Strukturen angeordnet sein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Wiederholung der Formen erzeugt einen visuellen Rhythmus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Figuren werden nicht unbedingt durch individuelle Details voneinander unterschieden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Komposition stellt die Beziehung zwischen den Figuren in den Vordergrund.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Suche erinnert an die Anordnung von Bildern in antiken Zivilisationen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Sieben Italiener von Paris\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1929 beteiligt sich Campigli gemeinsam mit Künstlern wie Giorgio de Chirico und Gino Severini an der Gründung der Gruppe der \u003cstrong\u003eSieben Italiener von Paris\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Gruppe trägt dazu bei, der italienischen Kunst im französischen Kulturleben Präsenz zu verschaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm selben Jahr zeigt Campigli eine Einzelausstellung in der \u003cstrong\u003eGalerie Jeanne Bucher\u003c\/strong\u003e in Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Malerei erlangt zunehmend internationale Anerkennung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Wandmalerei\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn den dreißiger Jahren entwickelt Campigli eine bedeutende Tätigkeit im Bereich der \u003cstrong\u003eWandmalerei\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1933 beteiligt er sich gemeinsam mit Giorgio de Chirico, Achille Funi und Mario Sironi an der Ausgestaltung des Palazzo dell'Arte in Mailand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie bei dieser Gelegenheit entstandenen Dekorationen sind nicht erhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Wandmalerei ermöglicht es Campigli, die Beziehung zwischen Figur und Architektur zu vertiefen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kompositionen nehmen monumentale Ausmaße an.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie von der antiken Kunst inspirierte Bildsprache eignet sich besonders für diese Art der Gestaltung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFarbe und Oberfläche\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCampiglis Malerei zeichnet sich durch die Verwendung von \u003cstrong\u003ezarten Farben und Oberflächen mit einer ausgeprägten Materialwirkung\u003c\/strong\u003e aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Farbtöne können an antike Fresken und Wandmalereien erinnern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRosa-, Ocker- und Grautöne sowie Erdfarben tragen dazu bei, schwebende Stimmungen zu erzeugen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Oberfläche wirkt nicht immer vollkommen gleichmäßig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnterschiede in der Beschaffenheit verstärken den Bezug zur Freskentradition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Farbe hat nicht nur eine beschreibende Funktion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie trägt zur Gestaltung eines poetischen Raums bei.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Lithografien und die Originalgrafik\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCampigli entwickelt eine bedeutende grafische Tätigkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie \u003cstrong\u003eLithografie\u003c\/strong\u003e zählt zu den Verfahren, die seiner Bildsprache besonders entgegenkommen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Technik ermöglicht es, die Spontaneität der Zeichnung zu bewahren und Bilder durch das Zusammenspiel von Linien und Farben zu gestalten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWeibliche Figuren, Gruppenkompositionen und Architekturen kehren häufig in den gedruckten kunstwerken wieder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Originalgrafik bildet einen eigenständigen Bereich seines Schaffens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Bilder bewahren die formale Verdichtung und die poetische Dimension, die für seine Malerei charakteristisch sind.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie illustrierten Bücher\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCampigli beteiligt sich an bedeutenden Verlagsprojekten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1942 fertigt er Illustrationen für \u003cstrong\u003eIl Milione von Marco Polo\u003c\/strong\u003e an.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1948 illustriert er \u003cem\u003eThésée\u003c\/em\u003e von \u003cstrong\u003eAndré Gide\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Auseinandersetzung mit der Literatur ermöglicht es ihm, Kompositionen zu entwickeln, in denen die Bildsprache mit der Erzählung in Dialog tritt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Bilder beschränken sich nicht darauf, Episoden des Textes zu beschreiben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie tragen zum Aufbau eines eigenständigen visuellen Universums bei.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie internationalen Ausstellungen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCampigli erlangt zunehmend internationale Anerkennung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn den 1930er-Jahren stellt er in New York in der \u003cstrong\u003eJulien Levy Gallery\u003c\/strong\u003e aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1946 zeigt er eine Einzelausstellung im \u003cstrong\u003eStedelijk Museum in Amsterdam\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEr nimmt 1948 und in den folgenden Ausgaben an der Biennale von Venedig teil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1967 widmet ihm der Palazzo Reale in Mailand eine bedeutende Ausstellung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine internationale Bekanntheit zeugt von seiner Bedeutung für die Malerei des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDas künstlerische Erbe\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMassimo Campigli stirbt am 31. Mai 1971 in Saint-Tropez.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSein Schaffen steht für eine originelle Begegnung zwischen moderner Kunst und alten Traditionen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStilisierte Frauenfiguren, monumentale Kompositionen und zarte Farben bilden die grundlegenden Elemente seiner Bildsprache.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurch Malerei und Grafik schafft er Bilder, die eine zeitlose Dimension heraufbeschwören.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSein Werk bleibt ein bedeutendes Zeugnis des Dialogs zwischen \u003cstrong\u003eModerne und dem Gedächtnis der mediterranen Zivilisationen\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"massimo-campigli-pasifae-pasiphae-litografia","title":"Massimo Campigli, Pasifae - Pasiphae, 1948, Original-Farblithografie, signiert","description":"\u003ch4\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003eINFORMATIONEN ZUM KUNSTWERK\u003c\/h4\u003e\n\u003chr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: \u003c\/strong\u003eMassimo Campigli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel: \u003c\/strong\u003ePasifae - Pasiphae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJahr: \u003c\/strong\u003e1948\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik: \u003c\/strong\u003eFarblithografie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBlattmaße: \u003c\/strong\u003e31 x 23 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBildmaße: \u003c\/strong\u003e19,8 x 14,3\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003ecm\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eBeschreibung: \u003c\/strong\u003eFarblithografie, unten rechts vom Künstler mit Bleistift signiert. Dem Kunstwerk liegt eine Quittung\/Rechnung und ein Garantiezertifikat bei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eLiteratur: \u003c\/strong\u003eFrancesco Meloni Luigi Tavola, Massimo Campigli Catalogo ragionato dell'opera grafica (litografie e incisioni) 1930 - 1969, Edizioni Graphis Arte, Taf. 107, S. 89\u003c\/p\u003e","brand":"EmporiumArt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39733977382975,"sku":"STP-CMG-001","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/products\/campigli-massimo-pasifae-pasiphae-1948-litografia-originale-firmata-960811.jpg?v=1706978527"},{"product_id":"massimo-campigli-volto-femminile-vernice-molle","title":"Massimo Campigli, Volto femminile, 1964, Weichgrundätzung, signiert","description":"\u003ch4\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4\u003eINFORMATIONEN ZUM KUNSTWERK\u003c\/h4\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: \u003c\/strong\u003eMassimo Campigli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel: \u003c\/strong\u003eVolto femminile\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJahr: \u003c\/strong\u003e1964\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik: \u003c\/strong\u003eWeichgrundätzung\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBlattmaße: \u003c\/strong\u003e64 x 46 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBildmaße: \u003c\/strong\u003e32 x 27\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003ecm\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eBeschreibung: \u003c\/strong\u003eWeichgrundätzung, unten rechts vom Künstler mit Bleistift signiert. Exemplar 33\/102. Dem Kunstwerk liegt eine Quittung\/Rechnung und ein Garantiezertifikat bei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eLiteratur: \u003c\/strong\u003eFrancesco Meloni Luigi Tavola, Massimo Campigli Catalogo ragionato dell'opera grafica (litografie e incisioni) 1930 - 1969, Edizioni Graphis Arte, Taf. 187, S. 159\u003c\/p\u003e","brand":"EmporiumArt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49058409382235,"sku":"STP-CMG-002","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/files\/campigli-massimo-volto-femminile-1964-vernice-molle-firmata-493543.jpg?v=1726951111"}],"url":"https:\/\/emporiumart.com\/de-eu\/collections\/massimo-campigli.oembed","provider":"EmporiumArt","version":"1.0","type":"link"}