{"title":"ABRAMOVIĆ Marina","description":"\u003cp\u003eMarina Abramović (Belgrad, 1946) ist eine der bedeutendsten Vertreterinnen der \u003cstrong\u003ezeitgenössischen Performancekunst\u003c\/strong\u003e. Seit den Siebzigerjahren setzt sie ihren Körper als künstlerisches Ausdrucksmittel ein und erkundet die Grenzen körperlicher Ausdauer, das Verhältnis zwischen Künstler und Publikum sowie die Bedeutung der Präsenz. Ihre kunstwerke können aus einfachen Gesten bestehen, etwa regungslos zu verharren oder jemandem in die Augen zu sehen, werden jedoch zu Erlebnissen, die die traditionelle Art, Kunst zu betrachten, infrage stellen. Mit Performances, Fotografien, Videos und Installationen hat Abramović gezeigt, dass ein kunstwerk nicht unbedingt ein Objekt sein muss: Es kann auch eine Handlung, eine Begegnung oder ein Erlebnis sein.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLeben und künstlerische Ausbildung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMarina Abramović wird am 30. November 1946 in Belgrad, im damaligen Jugoslawien, geboren und wächst in einer Familie auf, die von der politischen Geschichte der Nachkriegszeit geprägt ist. Ihre Eltern hatten während des Zweiten Weltkriegs am Partisanenwiderstand teilgenommen, während ihre tiefreligiöse Großmutter mütterlicherseits ihr ein Gespür für Rituale und Spiritualität vermittelt. Diese Erfahrungen tragen zur Entwicklung einer Persönlichkeit bei, die sich für Disziplin, Ausdauer und die symbolische Dimension menschlicher Erfahrungen interessiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie studiert Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Belgrad und setzt ihre Ausbildung in Zagreb fort. Zunächst widmet sie sich dem Zeichnen und der Malerei, doch nach und nach erkennt sie, dass die Fläche des Bildes nicht ausreicht, um ihre Ideen auszudrücken. Anfang der Siebzigerjahre beginnt sie daher, \u003cstrong\u003eden Körper als künstlerisches Material\u003c\/strong\u003e einzusetzen und entscheidet sich, die Erfahrungen, die sie darstellen möchte, direkt vor den Zuschauern zu durchleben. So entstehen die ersten Performances, in denen Zeit, Anstrengung, Konzentration und Risiko zu wesentlichen Elementen des kunstwerks werden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePerformancekunst und das Verhältnis zum Publikum\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn der \u003cstrong\u003ePerformancekunst\u003c\/strong\u003e nutzt der Künstler Gesten, Bewegungen, Worte oder die eigene Präsenz, um ein Erlebnis zu schaffen, das an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit stattfindet. Anders als ein Gemälde oder eine Skulptur ist eine Performance nicht unbedingt mit einem materiellen Objekt gleichzusetzen: Sie kann wenige Minuten oder viele Stunden dauern und das Publikum direkt einbeziehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbramović entwickelt diese Ausdrucksform durch eine künstlerische Suche, bei der der Körper zugleich zum Gegenstand des Werks und zum Instrument wird, mit dem Erschöpfung, Angst und Verletzlichkeit erkundet werden. Auch die Rolle des Zuschauers verändert sich: Seine Reaktionen und mitunter seine Entscheidungen tragen dazu bei, was geschieht, und machen das Werk zu einer Beziehung zwischen Menschen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie ersten Performances: \u003cem\u003eRhythm 0\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eZwischen 1973 und 1974 schafft Marina Abramović die Serie \u003cem\u003eRhythm\u003c\/em\u003e, die sich mit Kontrolle, Ausdauer und kollektivem Verhalten befasst. LDas bekannteste Werk ist \u003cem\u003eRhythm 0\u003c\/em\u003e, das 1974 im \u003cstrong\u003eStudio Morra in Neapel\u003c\/strong\u003e präsentiert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSechs Stunden lang stellt sich die Künstlerin dem Publikum zur Verfügung. Neben ihr steht ein Tisch mit 72 Gegenständen, von denen einige harmlos, andere potenziell gefährlich sind. Die Besucher dürfen sie an ihr verwenden und übernehmen damit die Verantwortung für ihr Handeln. LDie anfängliche Interaktion entwickelt sich allmählich zu einer beunruhigenden Situation und zeigt, wie sehr sich das Verhalten des Einzelnen ändern kann, wenn die üblichen sozialen Regeln wegfallen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit \u003cem\u003eRhythm 0\u003c\/em\u003e setzt sich Abramović mit dem Verhältnis zwischen Freiheit und Verantwortung auseinander und zeigt, wie eine Performance zu einem Instrument der \u003cstrong\u003epsychologischen und sozialen Untersuchung\u003c\/strong\u003e werden kann.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Zusammenarbeit mit Ulay\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1975 begegnet Marina Abramović dem deutschen Künstler \u003cstrong\u003eUlay\u003c\/strong\u003e, dem Pseudonym von Frank Uwe Laysiepen. Aus ihrer Liebesbeziehung und künstlerischen Beziehung entsteht eine Zusammenarbeit, die bis 1988 andauert und von Performances über Vertrauen, gegenseitige Abhängigkeit und das Gleichgewicht zwischen zwei Menschen geprägt ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eImponderabilia\u003c\/em\u003e (1977) stellen sich die beiden Künstler nackt an die Seiten eines schmalen Eingangs und zwingen die Besucher, zwischen ihren Körpern hindurchzugehen. In \u003cem\u003eRest Energy\u003c\/em\u003e (1980) halten sie dagegen einen Bogen gespannt, dessen Pfeil auf Abramovićs Herz gerichtet ist, und überlassen die Sicherheit der Künstlerin ihrem gegenseitigen Vertrauen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese kunstwerke machen die Spannungen menschlicher Beziehungen sichtbar und zeigen, dass es auch bedeutet, sich in eine verletzliche Lage zu begeben, wenn man jemandem vertraut. Die Zusammenarbeit endet 1988 mit \u003cem\u003eThe Lovers: The Great Wall Walk\u003c\/em\u003e, bei der die beiden von entgegengesetzten Enden aus die Chinesische Mauer entlanggehen, bis sie sich nach einem langen Weg begegnen. L’Aktion markiert symbolisch das Ende ihres gemeinsamen Weges.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cem\u003eDrachenköpfe\u003c\/em\u003e: die Kontrolle der Angst\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1990 realisiert Marina Abramović \u003cem\u003eDragon Heads\u003c\/em\u003e, eine Performance, bei der ihr Körper mit lebenden Schlangen und Eisblöcken in Beziehung tritt. LDie Künstlerin verharrt reglos, während sich die Pythons um sie herum und über ihren Körper bewegen und so eine Situation schaffen, die die menschliche Verletzlichkeit mit einer tierischen Präsenz verbindet, die Faszination und Furcht auslösen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLDie Bewegungslosigkeit wird zu einem wesentlichen Element: Abramović verzichtet auf Bewegung und richtet ihre Aufmerksamkeit auf die Fähigkeit, ihre eigenen Reaktionen zu kontrollieren. Die Schlange, die in vielen Kulturen reich an symbolischer Bedeutung ist, trägt zu einer Reflexion über Energie, Angst und Verwandlung bei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie mit \u003cem\u003eDragon Heads\u003c\/em\u003e verbundenen Fotografien bewahren das visuelle Zeugnis einer ansonsten unwiederholbaren Handlung und machen sie auch für diejenigen zugänglich, die nicht unmittelbar dabei waren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cem\u003eBalkan Baroque\u003c\/em\u003e: Die Erinnerung an den Krieg\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1997 präsentiert Marina Abramović \u003cem\u003eBalkan Baroque\u003c\/em\u003e auf der \u003cstrong\u003eBiennale von Venedig\u003c\/strong\u003e und erhält dafür den Goldenen Löwen als beste Künstlerin. LDas Werk entsteht aus der Auseinandersetzung mit den Kriegen, die das ehemalige Jugoslawien heimgesucht hatten, und behandelt das Thema Erinnerung durch eine körperliche Handlung, die sich über mehrere Tage wiederholt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuf einem Haufen Tierknochen sitzend versucht Abramović, sie zu reinigen, während sie singt und persönliche wie kollektive Erinnerungen wachruft. Die wiederholte und anstrengende Geste wird zu einer Metapher für die Unmöglichkeit, die Folgen der Gewalt vollständig auszulöschen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Performance behandelt so eine historische und moralische Frage durch den Körper, die Erschöpfung und eine rituelle Handlung und verwandelt die Erinnerung an den Krieg in eine unmittelbare Kunsterfahrung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cem\u003eThe Artist Is Present\u003c\/em\u003e: Der Wert der Präsenz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e2010 widmet das \u003cstrong\u003eMuseum of Modern Art in New York\u003c\/strong\u003e Marina Abramović eine große Retrospektive, begleitet von der Performance \u003cem\u003eThe Artist Is Present\u003c\/em\u003e. Insgesamt mehr als 700 Stunden lang, verteilt über die Dauer der Ausstellung, sitzt die Künstlerin schweigend da und empfängt nacheinander die Besucher, die sich ihr gegenübersetzen möchten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLWerk besteht ausschließlich aus der Begegnung zwischen zwei Personen. Dialoge oder komplexe Bewegungen sind nicht vorgesehen, doch die Einfachheit der Handlung löst tiefe Reaktionen aus: Einige Besucher lächeln, andere weinen, während wieder andere regungslos bleiben und dem Blick der Künstlerin standhalten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit \u003cem\u003eThe Artist Is Present\u003c\/em\u003e führt Abramović ihre Auseinandersetzung mit \u003cstrong\u003eDauer, Präsenz und der Beziehung zum Publikum\u003c\/strong\u003e zu einer wesentlichen Form und zeigt, wie die uneingeschränkte Aufmerksamkeit für einen anderen Menschen zu einem bedeutenden Kunsterlebnis werden kann.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFotografien, Videos und grafische kunstwerke\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIm Werk von Marina Abramović spielen \u003cstrong\u003eFotografien und Videos\u003c\/strong\u003e eine grundlegende Rolle, denn sie ermöglichen es, Performances zu dokumentieren, die zum Ende bestimmt sind, und bedeutende Momente daraus zu bewahren. In einigen Fällen bilden die Bilder außerdem eigenständige kunstwerke, die nach genau festgelegten künstlerischen Entscheidungen konzipiert und präsentiert werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEine Fotografie zu einer Performance ist daher nicht unbedingt eine bloße Dokumentation. Sie kann ein \u003cstrong\u003eoriginales fotografisches Kunstwerk\u003c\/strong\u003e sein, das in einer Auflage hergestellt wurde und für Sammler bestimmt ist. Es ist wichtig, zwischen historischer Dokumentation, Reproduktion und einem von der Künstlerin autorisierten Werk zu unterscheiden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBei der Bewertung eines Exemplars sind Herkunft, Auflage, eine etwaige Signatur oder Zertifizierung, Drucktechnik und Erhaltungszustand zu berücksichtigen. Auch das Motiv ist wichtig: Fotografien zu Performances wie \u003cem\u003eDragon Heads\u003c\/em\u003e ermöglichen es, durch Bilder, die betrachtet und über lange Zeit bewahrt werden können, mit bedeutenden Momenten von Abramovićs künstlerischer Forschung in Berührung zu kommen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL'Bedeutung von Marina Abramović in der zeitgenössischen Kunst\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMarina Abramović hat dazu beigetragen, das Verhältnis zwischen \u003cstrong\u003eKunstwerk, Künstlerin und Betrachter\u003c\/strong\u003e zu verändern, und gezeigt, dass der Körper zu einem Instrument werden kann, um Zeit, Erinnerung, Angst, Vertrauen und Präsenz zu erforschen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVon den ersten Aktionen der Siebzigerjahre bis zu den großen Museumsperformances entwickelte sie eine Sprache, in der selbst eine elementare Geste eine komplexe Bedeutung annehmen kann. Die Fotografien und kunstwerke, die mit den Performances verbunden sind, ermöglichen es, sich dieser Forschung anhand einer materiellen Form zu nähern und ihre Bilder und Bedeutungen zu bewahren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDen Kontext zu kennen, in dem diese kunstwerke entstanden sind, ist grundlegend, um ihren \u003cstrong\u003ehistorischen, kulturellen und künstlerischen Wert\u003c\/strong\u003e zu verstehen.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"marina-abramovic-dragon-head-stampa-fotografica","title":"Marina Abramović, Dragon head, 1990, Fotografischer Abzug auf Kodak-Papier","description":"\u003ch4\u003eINFORMATIONEN ZUM KUNSTWERK\u003c\/h4\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: \u003c\/strong\u003eMarina Abramović\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel: \u003c\/strong\u003eDragon head\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJahr: \u003c\/strong\u003e1990\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik: \u003c\/strong\u003eFotografischer Abzug auf Kodak-Papier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaße: \u003c\/strong\u003e 40 x 50,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePassepartoutmaße: \u003c\/strong\u003e 49,2 x 64,7 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRahmenmaße: \u003c\/strong\u003e 62 x 82 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAuflage: \u003c\/strong\u003e25 exemplare\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eBeschreibung: \u003c\/strong\u003eFotodruck auf Kodak-Papier aus der Performance-Serie Dragon head, ausgeführt zwischen 1990 und 1994 an verschiedenen Orten. Signiert, datiert und unten rechts nummeriert, unten links vom Künstler mit Bleistift betitelt. Exemplare 25\/19. Dem Kunstwerk liegt eine Quittung\/Rechnung und ein Garantiezertifikat bei.\u003c\/p\u003e","brand":"EmporiumArt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50974895112539,"sku":"MLT-BRM-001","price":2500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/files\/IMG_7318.jpg?v=1752427096"}],"url":"https:\/\/emporiumart.com\/de-eu\/collections\/marina-abramovic.oembed","provider":"EmporiumArt","version":"1.0","type":"link"}