{"title":"FEITO Luis","description":"\u003cp\u003eRot und Schwarz, dichte Materie und plötzliche Lichtöffnungen gehören zu den markantesten Elementen im Werk von \u003cstrong\u003eLuis Feito\u003c\/strong\u003e. Als Protagonist der spanischen Abstraktion und Mitbegründer der Gruppe \u003cstrong\u003eEl Paso\u003c\/strong\u003e verwandelte der Maler den informellen Impuls nach und nach in eine Bildsprache, die Kreise, Bänder und geometrische Strukturen aufnimmt, ohne an Farbintensität zu verlieren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMadrid, Paris und die Gruppe El Paso\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLuis Feito wurde 1929 in Madrid geboren. 1950 trat er in die \u003cstrong\u003eHochschule der Schönen Künste San Fernando\u003c\/strong\u003e ein, wo er seine malerische Ausbildung entwickelte. Die ersten kunstwerke zeigen figurative Elemente, doch der Künstler wandte sich zunehmend der Abstraktion zu. Dieser Wandel vollzog sich durch eine wachsende Aufmerksamkeit für die Materie und die Farbverhältnisse. 1956 erhielt er nach Abschluss seines Studiums ein Stipendium der französischen Regierung und zog nach Paris. Der Aufenthalt bedeutete einen entscheidenden Schritt in seiner Karriere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1957 beteiligt sich Feito an der Gründung der Gruppe \u003cstrong\u003eEl Paso\u003c\/strong\u003e. Die Bewegung vereint spanische Künstler, die sich mit dem Informel für die Erneuerung der Malerei einsetzen. Zu den Hauptvertretern zählen Antonio Saura, Manolo Millares, Rafael Canogar und weitere Künstler der Madrider Kunstszene. El Paso ist eine Antwort auf die Notwendigkeit, traditionelle künstlerische Konventionen zu überwinden. Die Malerei wird als eigenständige Sprache betrachtet, die Spannungen durch Material, Gestus und Farbe ausdrücken kann. Feito nimmt an dieser Erfahrung teil und legt dabei besonderen Wert auf die farbliche Dimension.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Paris kommt Feito mit den wichtigsten europäischen abstrakten Strömungen in Kontakt. Seine Malerei wird zunehmend materiell geprägt. Die Oberflächen weisen Ansammlungen, Kontraste und Farbbereiche auf, die scheinbar aus dem Hintergrund hervortreten. L'artista entwickelt eine Bildsprache, in der das Verhältnis zwischen Material und Licht grundlegend wird. Anders als andere Hauptvertreter des spanischen Informel verwendet Feito häufig intensive Farben. Rot, Gelb und Schwarz spielen eine zentrale Rolle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMaterial, Farbe und kreisförmige Formen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn den kunstwerke der fünfziger und sechziger Jahre ist das Material ein grundlegendes Element. Die Oberflächen können dichte Bereiche und unregelmäßige Strukturen aufweisen. Die Farbe scheint aus einem tiefen Raum hervorzutreten. Das Material wird nicht nur verwendet, um Reliefs zu schaffen. Es trägt zur Wahrnehmung des Lichts bei. Die intensiveren Farbbereiche können innerhalb der Komposition wie leuchtende Kerne erscheinen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZu den markantesten Merkmalen von Feitos Malerei gehört das Verhältnis zwischen \u003cstrong\u003eRot und Schwarz\u003c\/strong\u003e. Der Kontrast erzeugt eine starke visuelle Spannung. Rot kann als leuchtende Präsenz erscheinen, während Schwarz zur Gestaltung von Tiefe und Struktur beiträgt. L'artista verwendet auch Weiß, Gelb und andere Farbtöne. Die Komposition wird durch Farbverhältnisse gestaltet, die nicht von der Darstellung von Gegenständen abhängen. Die Farbe wird zum Hauptakteur des Bildes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Laufe der sechziger Jahre entwickelt Feito eine künstlerische Forschung, die durch das Auftreten von \u003cstrong\u003ekreisförmigen Formen\u003c\/strong\u003e gekennzeichnet ist. Der Kreis kann als leuchtende Zone oder als Struktur in dunklen Farbflächen erscheinen. Die geometrische Form bringt ein Ordnungsprinzip ein. L'artista gibt jedoch die expressive Dimension des Materials nicht auf. Die Kompositionen bewahren eine Spannung zwischen Ordnung und Spontaneität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1960 nimmt Feito an der \u003cstrong\u003eBiennale von Venedig\u003c\/strong\u003e teil, wo er den \u003cstrong\u003eDavid-E.-Bright-Preis\u003c\/strong\u003e erhält. Im selben Jahr werden seine kunstwerke in der Ausstellung \u003cem\u003eNew Spanish Painting and Sculpture\u003c\/em\u003e im Museum of Modern Art in New York gezeigt. Diese Auszeichnungen tragen zur internationalen Verbreitung seiner künstlerischen Forschung bei. Feitos Malerei gilt als einer der bedeutendsten Ausdrucksformen der spanischen Nachkriegsabstraktion.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVon Amerika zur Geometrie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1981 verlässt Feito Paris und zieht nach Montréal. 1983 lässt er sich in New York nieder. Der geografische Wechsel fällt mit einer Veränderung seiner Malerei zusammen. L’artista führt deutlichere geometrische Strukturen ein und entwickelt eine Bildsprache, die auf dem Verhältnis zwischen Geste und Ordnung beruht. Nach und nach gibt er Öl zugunsten von \u003cstrong\u003eAcryl\u003c\/strong\u003e auf. Die Oberfläche wird zum Ort einer Auseinandersetzung zwischen Ausdrucksfreiheit und kompositorischer Strenge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn seinem reifen Schaffen verwendet Feito geometrische Formen, Bänder und lineare Strukturen. Diese Elemente werden mit gestischen Eingriffen kombiniert. Die Komposition kann Kontraste zwischen geordneten Bereichen und freieren Zeichen aufweisen. Das Verhältnis zwischen Ordnung und Spontaneität wird zu einem der zentralen Themen seiner künstlerischen Forschung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAb den 1990er-Jahren vertieft Feito sein Interesse an bestimmten Formen der visuellen Kultur des Orients. Die Kompositionen können Strukturen aufweisen, die an Mandalas und kalligrafische Zeichen erinnern. L’artista verarbeitet diese Bezüge in seiner eigenen abstrakten Bildsprache. Das Ergebnis ist eine Malerei, in der Geometrie, Geste und Farbe weiterhin miteinander in Dialog stehen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eGrafik, Auszeichnungen und Vermächtnis\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eFeitos Produktion umfasst auch \u003cstrong\u003ekunstwerke grafische Arbeiten\u003c\/strong\u003e, darunter Lithografien und Druckgrafiken. Der Druck ermöglicht es, die Beziehung zwischen geometrischen Formen und Farbflächen weiterzuentwickeln. Die grafischen Kompositionen bewahren oft die für seine Malerei charakteristischen Kontraste. Die Präzision des Verfahrens ermöglicht es, die Beziehungen zwischen den Farben sorgfältig zu gestalten. Die Druckgrafik stellt somit eine stimmige Erweiterung seiner abstrakten Forschung dar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie \u003cstrong\u003eLitografie\u003c\/strong\u003e bieten Feito die Möglichkeit, Bilder durch Zeichnung und Überlagerung von Farben zu gestalten. Die Drucktechniken ermöglichen es hingegen, die Beziehung zwischen Linie und Oberfläche zu vertiefen. 2014 erhält der Künstler in Spanien den \u003cstrong\u003eNationalen Preis für Druckgrafik\u003c\/strong\u003e, eine Auszeichnung, die die Bedeutung seiner grafischen Produktion bezeugt. Bei der Katalogisierung einzelner Drucke muss präzise zwischen Lithografie, Radierung, siebdruck und anderen gegebenenfalls dokumentierten Techniken unterschieden werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2002 widmet das \u003cstrong\u003eMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía\u003c\/strong\u003e in Madrid Feito eine bedeutende Retrospektive. L'esposizione ermöglicht es, die Entwicklung seines Schaffens nachzuzeichnen. Im Laufe seiner Karriere erhält er zahlreiche Auszeichnungen, darunter 1985 in Frankreich die Ernennung zum \u003cstrong\u003eOfficier de l'Ordre des Arts et des Lettres\u003c\/strong\u003e. 1998 wird er in die \u003cstrong\u003eReal Academia de Bellas Artes de San Fernando\u003c\/strong\u003e aufgenommen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLuis Feito stirbt 2021. Sein Schaffen zählt zu den bedeutendsten Beiträgen zur spanischen Abstraktion der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Von der informellen Materialmalerei bis zu den geometrischen Strukturen seiner reifen Schaffensphase widmet sich der Künstler kontinuierlich der Erforschung der Farbe. Seine Malerei zeigt, wie Materie, Licht und Form einen autonomen visuellen Raum schaffen können.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"luis-feito-glauben-ii-serigrafia","title":"Feito Luis, Glauben II, 1973, originale signierte Serigrafie","description":"\u003ch4\u003eINFORMATIONEN ZUM KUNSTWERK\u003c\/h4\u003e\n\u003chr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: \u003c\/strong\u003eLuis Feito\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel: \u003c\/strong\u003eGlauben II\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJahr: \u003c\/strong\u003e1973\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik: \u003c\/strong\u003eFarbsiebdruck\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBlattmaße: \u003c\/strong\u003e76 x 56 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eBeschreibung: \u003c\/strong\u003eFarbsiebdruck von 1973, unten rechts vom Künstler mit Bleistift signiert. Exemplar 15\/75. Dem Kunstwerk liegt eine Quittung\/Rechnung und ein Garantiezertifikat bei.\u003c\/p\u003e","brand":"EmporiumArt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33363031294015,"sku":"STP-FTL-001","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/products\/feito-luis-glauben-iii-1973-serigrafia-originale-firmata-556721.jpg?v=1706976121"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/collections\/feito-luis-803180.jpg?v=1689163559","url":"https:\/\/emporiumart.com\/de-eu\/collections\/luis-feito.oembed","provider":"EmporiumArt","version":"1.0","type":"link"}