{"title":"Wolseley John Walter","description":"\u003cp\u003eDer 1938 in Somerset, England, geborene \u003cstrong\u003eJohn Walter Wolseley\u003c\/strong\u003e ist ein britisch-australischer Künstler, der die Beobachtung der Natur in eine Erfahrung verwandelte, die sowohl wissenschaftlich, poetisch als auch körperlich war. Seine großen Arbeiten auf Papier sind keine einfachen Landschaftsansichten: Sie ähneln Karten eines Ökosystems, in denen Pflanzen, Vögel, Steine, Insekten und Spuren des Geländes mit Anmerkungen und Erfahrungsfragmenten koexistieren. Der Künstler betrachtet nicht nur einen Ort; Er verbringt dort Zeit, studiert die Prozesse und lässt auch die natürlichen Elemente in die Arbeit eingreifen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEuropäische Bildung und Gravur\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eWolseley studierte an der Byam Shaw School of Art und der St Martin's School of Art in London. Ende der 1950er Jahre besuchte er Stanley William Hayters \u003cstrong\u003eAtelier 17\u003c\/strong\u003e in Paris, eines der bedeutendsten Laboratorien für Gravurexperimente des 20. Jahrhunderts. Die Begegnung mit Originalgrafiken bietet ihm grundlegende Werkzeuge, um an der Beziehung zwischen Zeichen, Oberfläche und Eindruck zu arbeiten. Später arbeitete er mit Londoner Druckwerkstätten zusammen und entwickelte ein Geschäft, das Gravuren, Lithografien, Zeichnungen und Gemälde umfasste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBereits in diesem Stadium ist die Landschaft nicht als Szene gedacht, die originalgetreu reproduziert werden soll. Die Reise, das Sammeln von Beobachtungen und der Aufbau von Bildern in Fragmenten werden Teil des kreativen Prozesses. Auf der Seite können verschiedene Aufnahmen untergebracht werden, als wollte der Künstler nicht nur einen Ort sichtbar machen, sondern auch die Zeit, die er damit verbracht hat, ihn kennenzulernen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Gravurschulung hilft, Wolseleys besondere Sensibilität dafür zu erklären, was eine Oberfläche behält. Die Platte zeichnet wie der Boden Belastungen, Eingriffe und Widerstände auf; Das endgültige Bild entsteht aus einem Prozess und nicht aus einer isolierten Geste. Diese Analogie bedeutet nicht, dass die Landschaft auf eine Matrix reduziert wird, sondern verdeutlicht, warum der Künstler von den Spuren, die Ereignisse hinterlassen, angezogen wird. Seine Werke laden uns ein, eine Rinde, einen Felsen oder eine Sandbank als Dokumente aufeinanderfolgender Transformationen zu lesen. Die Zeichnung kann die Präzision einer naturalistischen Note annehmen und sich unmittelbar danach einer freieren Komposition öffnen. Der Wechsel zwischen genauer Beobachtung und Gesamtschau ist bereits eine Möglichkeit, die traditionelle Landschaftsansicht in Frage zu stellen, die von einem festen Punkt und zu einem bestimmten Zeitpunkt aus konstruiert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eAustralien und die Landschaft als lebender Organismus\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIm \u003cstrong\u003e1976\u003c\/strong\u003e zog Wolseley nach Australien, wo die Weite und Komplexität der natürlichen Umgebung seine Forschung tiefgreifend veränderte. Er arbeitet in ganz unterschiedlichen Regionen, von den Bergregionen Tasmaniens bis zu den Überschwemmungsgebieten im Norden des Kontinents, und beobachtet dabei die Zusammenhänge zwischen Vegetation, Fauna, Wasser, Boden und Klima. Er verbringt oft Wochen vor Ort, bevor er einen Auftrag abschließt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Kompositionen folgen nicht unbedingt einem einzigen Standpunkt. Ein großes Blatt kann die Details eines Blattes, die Struktur eines Baumes, die Bewegung eines Schwarms und den Fluss eines Wasserlaufs vereinen. Diese Vielfalt vermittelt die Vorstellung, dass die Landschaft ein dynamisches System ist, in dem jedes Element am Leben der anderen teilnimmt. Naturalistisches Wissen beseitigt nicht die emotionale Dimension: Im Gegenteil, es verstärkt die Wahrnehmung der Fragilität von Ökosystemen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBei der Feldarbeit kommt der Zeit eine entscheidende Bedeutung zu. Das gleiche Gebiet verändert sich je nach Jahreszeit, Wasserstand und Tierdurchzug; Was aus der Ferne stabil erscheint, offenbart bei näherer Betrachtung eine kontinuierliche Aktivität. Wolseley versucht, diese Komplexität durch zusammengesetzte Bilder zu vermitteln, wobei die Fragmente keine einfache Dekoration, sondern Hinweise auf ökologische Zusammenhänge sind. Ein Blatt und ein Wasserstrahl können sehr unterschiedlichen Maßstäben angehören, doch beide erzählen die Geschichte der Funktionsweise einer Umwelt. Das Blatt wird so zu einer Art persönlichem Atlas, in dem sich wissenschaftliche Erkenntnisse und sensible Erfahrungen gegenseitig ergänzen. Dieser Ansatz macht auch seine Aufmerksamkeit für gefährdete Orte verständlich: Die Beschreibung von Arten und natürlichen Prozessen deutet an, was verloren gehen könnte, ohne jedes Werk unbedingt in ein explizites Manifest zu verwandeln.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFrottage, Naturabdrücke und Arbeiten auf Papier\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEin besonders origineller Aspekt seiner Methode ist der direkte Kontakt zwischen Support und Umgebung. Wolseley verwendet \u003cstrong\u003eAquarell, Collage, Frottage, Naturdruck und Zeichnung\u003c\/strong\u003e und lässt manchmal Wind, Sonne oder Regen zur Veränderung der Oberfläche beitragen. Bei der Frottage wird eine Textur durch Reiben erkannt; Beim Naturdruck kann ein organisches Element einen direkten Abdruck hinterlassen. Diese Verfahren sollten nicht mit grafischen Editionen verwechselt werden, die aus herkömmlichen Matrizen gewonnen werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Künstler schuf auch Radierungen und Lithografien. Um ein Werk zu identifizieren, ist es daher notwendig, eine einzelne Zeichnung, eine Komposition mit Originalabdrücken und eine Auflage zu unterscheiden. Die Technik muss aus der Dokumentation der Probe abgeleitet werden, nicht aus dem allgemeinen Erscheinungsbild des Bildes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWolseleys Forschung erlangt heute besondere Relevanz, da sie die Landschaft als lebendiges Archiv zeigt. Jeder Titel zeugt von einer Beziehung, einer Transformation und manchmal auch einem Verlust. Kunst wird so zu einer Möglichkeit, etwas über die Natur zu lernen und die Verantwortung des Menschen ihr gegenüber zu hinterfragen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Verwendung von Fußabdrücken und Spuren, die im Kontakt mit der Umwelt entstehen, stellt eine Form der Zusammenarbeit zwischen Künstler und Natur dar. Die Kontrolle verschwindet nicht, weil Wolseley Orte, Unterstützungen und Interventionsmethoden auswählt; Allerdings bleibt das Ergebnis ein gewisses Maß an Unvorhersehbarkeit. Ein Fleck, ein Belag oder die Beschaffenheit einer Oberfläche sind keine Fehler, die es zu verbergen gilt, sondern Zeugnisse einer echten Begegnung. Dieser Aspekt unterscheidet seine großen Arbeiten auf Papier sowohl von der Dokumentarfotografie als auch von der einfachen botanischen Illustration. Wenn die Anmerkungen vorhanden sind, schließen sie das Bild nicht in einer Klassifizierung ab: Sie erweitern die Möglichkeit, es zu lesen. Aus sammlungstechnischer Sicht sollte eine einzigartige Komposition mit natürlichen Abdrücken anders beschrieben werden als eine nummerierte Radierung oder Lithographie. Auch die konservatorischen Bedingungen verdienen Aufmerksamkeit, insbesondere wenn die Platte Materialien, Eingriffe oder Oberflächen enthält, die besonders empfindlich auf Licht und Feuchtigkeit reagieren.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"john-walter-wolseley-cycle-love-n-iv-etching-william-thomas-acquaforte","title":"John Walter Wolseley, Cycle of love n. IV etching for William \u0026 Thomas, 1975, Farbradierung, signiert","description":"\u003ch4\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eINFORMATIONEN ZUM KUNSTWERK\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eKünstler: \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e John Walter Wolseley\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eTitel: \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e Cycle of love n. IV etching for William \u0026amp; Thomas\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cstrong\u003eJahr: \u003c\/strong\u003e 1975\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eTechnik: \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e Farbradierung\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eBlattmaße: \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e \u003cspan\u003e58,5 x 77,5\u003c\/span\u003e cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cstrong\u003eBildmaße: \u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e37,5 x 67,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eBeschreibung: \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e Farbradierung unten rechts vom Künstler mit Bleistift signiert. Proof-Exemplar. Auf der Rückseite Etikett \u003cspan\u003e\"Terza triennale dell'incisione Milano\". \u003c\/span\u003eDem Kunstwerk liegt eine Quittung\/Rechnung und ein Garantiezertifikat bei.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EmporiumArt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51725621428571,"sku":"STP-WLS-001","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/files\/wj_1_1.jpg?v=1762936949"}],"url":"https:\/\/emporiumart.com\/de-eu\/collections\/john-walter-wolseley.oembed","provider":"EmporiumArt","version":"1.0","type":"link"}