{"title":"CORZAS Francisco","description":"\u003cp\u003eFrancisco Corzas (Mexiko-Stadt, 1936–1983) war ein mexikanischer Maler und Grafiker und gehörte zu den wichtigsten Vertretern der sogenannten \u003cstrong\u003eGeneración de la Ruptura\u003c\/strong\u003e. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine intensive Figuration aus, geprägt von rätselhaften Figuren, schwebenden Stimmungen und Bezügen zur europäischen Malereitradition. Nach seiner Ausbildung an der Schule La Esmeralda in Mexiko-Stadt hält er sich in Italien auf, wo er sich eingehend mit den Meistern der Renaissance und des Barocks beschäftigt. Seine Malerei entwickelt eine persönliche Bildsprache, in der der menschliche Körper, die Erinnerung und die psychologische Dimension eine zentrale Rolle spielen. Neben Gemälden schafft er Radierungen und grafische kunstwerke und trägt damit zur Erneuerung der mexikanischen Figuration in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bei.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL’infanzia in Mexiko-Stadt\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eFrancisco Corzas wird am \u003cstrong\u003e4. Oktober 1936 in Mexiko-Stadt\u003c\/strong\u003e geboren. Er stammt aus einer kinderreichen Familie mit bescheidenen wirtschaftlichen Verhältnissen. Schon in jungen Jahren zeigt er besonderes Interesse am Zeichnen. Sein Talent, Figuren und Formen darzustellen, wird früh erkannt. L’artista entwickelt eine Sensibilität, die ihn zur Malerei und zur Radierung führen wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Ausbildung an der Esmeralda\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eZwischen 1951 und 1955 studiert Corzas an der \u003cstrong\u003eEscuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda\u003c\/strong\u003e. Die Schule ist eines der wichtigsten Zentren der künstlerischen Ausbildung in Mexiko. Zu seinen Lehrern zählen Carlos Orozco Romero, Manuel Rodríguez Lozano und Agustín Lazo. Corzas vertieft das Zeichnen nach der Natur und die Gestaltung der Figur. Die Ausbildung trägt zur Entwicklung einer soliden technischen Grundlage bei.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Generación de la Ruptura\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCorzas gehört zur sogenannten \u003cstrong\u003eGeneración de la Ruptura\u003c\/strong\u003e. Der Begriff bezeichnet eine Generation mexikanischer Künstler, die ab den 1950er-Jahren nach anderen Ausdrucksformen als der Tradition des Muralismus sucht. Diese Suche entspricht keiner stilistisch einheitlichen Bewegung. Sie umfasst figurative und abstrakte Ansätze. Corzas entwickelt eine persönliche Malerei, die von starkem Interesse an der menschlichen Figur geprägt ist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Reise nach Italien\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1957 erreicht Corzas \u003cstrong\u003eRom\u003c\/strong\u003e. Der Aufenthalt ist ein entscheidender Moment seiner Ausbildung. Er studiert Malerei und vertieft seine Kenntnis der europäischen Meister. Die Auseinandersetzung mit der Renaissance und dem Barock trägt zur Entwicklung seiner Bildsprache bei. L’artista interessiert sich vor allem für die Darstellung des Körpers und die Gestaltung des Lichts.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDas Verhältnis zur europäischen Tradition\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCorzas’ Malerei weist Bezüge zur europäischen Tradition auf. Zu den bedeutendsten Einflüssen zählt \u003cstrong\u003eFrancisco Goya\u003c\/strong\u003e. L’Künstler orientiert sich an der Fähigkeit des spanischen Meisters, die Zerbrechlichkeit und die Widersprüche der menschlichen Existenz darzustellen. Die Auseinandersetzung mit der alten Malerei führt nicht zu einer nachahmenden Bildsprache. Corzas entwickelt eine moderne Figuration, die von rätselhaften Atmosphären geprägt ist.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie menschlichen Figuren\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie \u003cstrong\u003emenschliche Figur\u003c\/strong\u003e ist das zentrale Thema seines Schaffens. Die Figuren können isoliert wirken. Ihre Haltungen sind oft regungslos. Die Darstellung bewahrt eine starke psychologische Dimension. Die Figuren scheinen einer entrückten Wirklichkeit anzugehören. Der Körper wird zum Mittel, um Themen im Zusammenhang mit Erinnerung und Identität zu behandeln.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie rätselhaften Atmosphären\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEines der prägnantesten Merkmale seiner Malerei ist das Vorhandensein von \u003cstrong\u003egeheimnisvollen Atmosphären\u003c\/strong\u003e. Die Räume können undefiniert wirken. Die Figuren befinden sich in Räumen, die von einer besonderen Regungslosigkeit geprägt sind. Das Licht trägt zur Bedeutungsbildung bei. L’Bild bietet nicht unbedingt eine explizite Erzählung. Es lädt die Betrachtenden dazu ein, die Beziehungen zwischen den Figuren zu deuten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Farbe\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCorzas verwendet eine Palette, die oft von zurückhaltenden Farbtönen geprägt ist. Die Farbverhältnisse tragen zur psychologischen Dimension bei. Die Malerei bewahrt eine besondere Aufmerksamkeit für die Materialität. Die Oberfläche kann komplexe tonale Übergänge aufweisen. Die Farbe wird zu einem integralen Bestandteil des Aufbaus der Figuren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Zeichnung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie \u003cstrong\u003eZeichnung\u003c\/strong\u003e nimmt eine grundlegende Stellung ein. Seine akademische Ausbildung ermöglicht es Corzas, eine bemerkenswerte Beherrschung der Figur zu entwickeln. Die Linie trägt zum Aufbau der Volumen bei. Die kunstdrucke auf Papier zeugen von der Bedeutung des Naturstudiums.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL'der Kupferstich\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNeben der Malerei fertigt Corzas \u003cstrong\u003eRadierungen und kunstwerke in grafischen Techniken\u003c\/strong\u003e an. Die Grafik ermöglicht es, die Beziehung zwischen Linie und Licht weiter auszuloten. Die Figuren werden mit unterschiedlichen Verfahren interpretiert. L’Radierung macht einen bedeutenden Teil seines Schaffens aus. Für die Katalogisierung der einzelnen kunstwerke ist es wichtig, die jeweilige Technik zu überprüfen und Originaldrucke von Reproduktionen zu unterscheiden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Auszeichnung in Rom\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1958 erhält Corzas eine Auszeichnung bei der \u003cstrong\u003eMostra Internazionale di Via Margutta\u003c\/strong\u003e in Rom. Zur selben Zeit präsentiert er eine Einzelausstellung in der Hauptstadt. L'italienische Erfahrung trägt zur Verbreitung seines Werks bei. Seine Karriere beginnt sich auch international zu entwickeln.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Rückkehr nach Mexiko\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn den 1960er-Jahren nimmt Corzas seine Arbeit in Mexiko wieder auf. Er hält jedoch weiterhin Kontakt zur europäischen Kunstszene. Sein Werk findet Beachtung, weil es eine eigenständige Figuration entwickelt, die sich von den wichtigsten Strömungen des Muralismus abhebt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInternationale Ausstellungen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCorzas nimmt an zahlreichen Ausstellungen in Europa und auf dem amerikanischen Kontinent teil. 1965 erhält er eine Auszeichnung beim \u003cstrong\u003eSalón 65\u003c\/strong\u003e des Instituto Nacional de Bellas Artes. 1972 widmet ihm der \u003cstrong\u003ePalacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt\u003c\/strong\u003e eine Retrospektive. 1976 stellt er im Museo de Arte Moderno aus. Diese Anerkennungen bestätigen seine Bedeutung für die zeitgenössische mexikanische Malerei.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie psychologische Dimension\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCorzas’ Malerei behandelt häufig Themen wie \u003cstrong\u003eEinsamkeit und menschliche Verletzlichkeit\u003c\/strong\u003e. Die Figuren werden nicht nur als erkennbare Individuen dargestellt. Sie erhalten eine symbolische Dimension. L'artista nutzt den Körper, um innere Zustände auszudrücken. Die Darstellung bewahrt eine besondere emotionale Intensität.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL'das künstlerische Erbe\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eFrancisco Corzas stirbt am 15. September 1983 in Mexiko-Stadt. Sein Werk leistet einen bedeutenden Beitrag zur mexikanischen Figuration der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. In Malerei und Druckgrafik entwickelt er eine Bildsprache, in der europäische Tradition und zeitgenössisches Empfinden zusammenkommen. Sein Werk zeigt, wie \u003cstrong\u003edie menschliche Figur zum Mittel der Auseinandersetzung mit Erinnerung und der existenziellen Verfassung werden kann\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"francisco-corzas-umbrio-pena-litografie","title":"Francisco Corzas, Umbrìo por la pena, 1973, Mappe mit zehn signierten Original-Lithografien","description":"\u003ch4\u003eINFORMATIONEN ZUM KUNSTWERK\u003c\/h4\u003e\n\u003chr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: \u003c\/strong\u003eFrancisco Corzas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel: \u003c\/strong\u003eUmbrìo por la pena\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJahr: \u003c\/strong\u003e1973\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik: \u003c\/strong\u003eFarblithografien\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBlattmaße: \u003c\/strong\u003e52 x 42 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eAuflage: \u003c\/strong\u003e130 + XX\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDrucker: \u003c\/strong\u003eGiorgio Upiglio, Milano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber: \u003c\/strong\u003eCerastico Editore, Milano\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eBeschreibung: \u003c\/strong\u003eMappe mit zehn Farblithografien, einem poetischen Text von Miguel Hernandez und einem kritischen Beitrag von Roberto Sanesi. Jede Lithografie ist vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert. Exemplar HC\/S. Dem Kunstwerk liegen eine Quittung \/ Rechnung und ein Garantiezertifikat bei.\u003c\/p\u003e","brand":"EmporiumArt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39535336161343,"sku":"STP-CRZ_001","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/products\/corzas-francisco-umbrio-por-la-pena-1973-litografie-originali-firmate-191358.jpg?v=1706977330"}],"url":"https:\/\/emporiumart.com\/de-eu\/collections\/francisco-corzas.oembed","provider":"EmporiumArt","version":"1.0","type":"link"}