{"title":"COLLA Ettore","description":"\u003cp\u003eEttore Colla (Parma, 1896 – Rom, 1968) war einer der Hauptvertreter der \u003cstrong\u003eitalienischen abstrakten Skulptur der Nachkriegszeit\u003c\/strong\u003e. Nach einer Ausbildung, die der figurativen Tradition verbunden war, und einem wichtigen Aufenthalt in Paris entwickelte er eine persönliche Bildsprache, die auf dem Einsatz von \u003cstrong\u003eindustriellen Recyclingmaterialien\u003c\/strong\u003e beruhte. Räder, Zahnräder, Bleche und Metallfragmente werden zu Skulpturen, in denen das Material die Spuren der Zeit und seiner eigenen Geschichte bewahrt. Als Mitbegründer der Gruppe Origine mit Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi und Mario Ballocco trug Colla auch durch seine Ausstellungs- und Verlagstätigkeit zur Erneuerung der italienischen Kunst bei. Seine kunstwerke stehen für eine originelle Verbindung von Abstraktion, Assemblage und Reflexion über die Industriegesellschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Ausbildung in Parma\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEttore Colla wird am 13. April 1896 in Parma geboren. Er wächst in einem kulturellen Umfeld auf, in dem die italienische figurative Tradition eine wichtige Rolle spielt. Schon in jungen Jahren zeigt er Interesse an der Bildhauerei und besucht die \u003cstrong\u003eAccademia di Belle Arti di Parma\u003c\/strong\u003e. Während seines Studiums kommt er mit Attanasio Soldati und Bruno Barilli in Kontakt, zwei Persönlichkeiten, die in der Kunstkultur des 20. Jahrhunderts eine bedeutende Rolle spielen werden. Der Erste Weltkrieg unterbricht seine Ausbildung vorübergehend. Nach dem Militärdienst nimmt er sein Studium wieder auf und widmet sich vor allem der Bildhauerei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn dieser Phase vertieft er seine Kenntnisse der Modellierung und der Darstellung des menschlichen Körpers und erwirbt fundierte Kenntnisse der traditionellen Verfahren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDer Aufenthalt in Paris\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1922 verlässt Colla Parma und beginnt eine Zeit des Reisens und der Ausbildung im Ausland. In \u003cstrong\u003eParis\u003c\/strong\u003e verkehrt er im Umfeld der bedeutendsten europäischen Bildhauer. Er arbeitet im Atelier von Émile-Antoine Bourdelle und lernt die Arbeiten von Aristide Maillol, Charles Despiau und Constantin Brâncuși kennen. Die Auseinandersetzung mit diesen Künstlern erweitert seine Auffassung von Skulptur. Das figurative Erbe wird durch das Interesse an der Vereinfachung der Formen und an der Eigenständigkeit der Volumen ergänzt. L'Die Pariser Erfahrung ist ein entscheidender Wendepunkt, auch wenn sich die abstrakte Sprache, durch die Colla berühmt werden wird, erst viele Jahre später entwickelt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDer Umzug nach Rom\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1926 lässt sich Colla in \u003cstrong\u003eRom\u003c\/strong\u003e nieder, der Stadt, in der er den größten Teil seines Lebens verbringen wird. Zunächst arbeitet er als Entwurfszeichner für den Bildhauer Angelo Zanelli. Sein Schaffen bleibt in dieser Zeit überwiegend figurativ. Die kunstwerke zeigen Bezüge zur italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts, mit massiven Formen und archaisierenden Anklängen. 1930 nimmt er an der \u003cstrong\u003eBiennale von Venedig\u003c\/strong\u003e teil und erhält wichtige öffentliche Anerkennung. In den dreißiger Jahren schafft er auch Arbeiten für monumentale und dekorative Aufträge.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Krise der Figuration\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn den vierziger Jahren durchläuft Colla eine Phase tiefgreifender Reflexion. Die Auseinandersetzung mit den historischen und kulturellen Veränderungen dieser Zeit bringt ihn dazu, die figurative Sprache zunehmend infrage zu stellen. Er widmet sich auch der Malerei und der Organisation künstlerischer Veranstaltungen. L'Die Erfahrungen mit den römischen Galerien, darunter lo Zodiaco und il Secolo, tragen dazu bei, dass er sich an der zeitgenössischen Debatte beteiligt. Seine Suche richtet sich auf eine fortschreitende \u003cstrong\u003eReduktion der Formen\u003c\/strong\u003e. Die Skulptur muss nicht mehr unbedingt einen Körper oder einen erkennbaren Gegenstand darstellen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKann zu einer eigenständigen Struktur werden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Gruppe Origine\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1950 gründet Colla zusammen mit Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi und Mario Ballocco die \u003cstrong\u003eGruppe Origine\u003c\/strong\u003e. L'Initiative entsteht vor dem Hintergrund der Diskussionen zwischen Figuration und Abstraktion, die das Italien der Nachkriegszeit prägen. Die Künstler teilen das Bedürfnis, eine Sprache zu entwickeln, die traditionelle Konventionen überwindet. Ihre Ansätze bleiben unterschiedlich, sind jedoch durch das Interesse an grundlegenden Elementen von Form und Material verbunden. 1951 zeigt die Gruppe eine Ausstellung in Rom. L'Die Erfahrung trägt zur Verbreitung der neuen nichtfigurativen Ansätze bei.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Zeitschrift Arti Visive\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1952 beteiligt sich Colla zusammen mit Emilio Villa und Piero Dorazio an der Gründung der Zeitschrift \u003cstrong\u003eArti Visive\u003c\/strong\u003e. Die Publikation wird zu einem wichtigen Forum für den Austausch zwischen Künstlern und Kritikern. Durch Artikel, Bilder und theoretische Beiträge werden die Veränderungen der zeitgenössischen Kunst dokumentiert. Colla wirkt aktiv an der Gestaltung der Zeitschrift mit und kümmert sich auch um grafische und redaktionelle Aspekte. L'Engagement zeugt von seinem Interesse an der Vermittlung künstlerischer Kultur ebenso wie an seinem eigenen Schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Rückkehr zur Bildhauerei\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn den frühen 1950er-Jahren kehrt Colla allmählich zur Bildhauerei zurück. Seine Forschung richtet sich auf abstrakte Formen, die aus unterschiedlichen Materialien gestaltet werden. Zu den ersten Experimenten gehören geometrische Strukturen und Reliefs. Später entwickelt der Künstler ein immer stärkeres Interesse an \u003cstrong\u003eausrangierten Metallgegenständen\u003c\/strong\u003e. Das Industriematerial wird zum Hauptakteur einer neuen Sprache.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWiederverwendete Materialien\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCollas reifes Schaffen zeichnet sich durch die Verwendung von \u003cstrong\u003eEisenschrott\u003c\/strong\u003e aus. Räder, Rohre, Zahnräder und mechanische Fragmente werden gesammelt und zusammengesetzt. Die Gegenstände verlieren ihre ursprüngliche Funktion und werden zu Elementen eines neuen plastischen Gebildes. L'Künstler versucht nicht, die Eigenschaften des Materials vollständig auszulöschen. Rost, Verformungen und Gebrauchsspuren tragen zur Bedeutung des Werks bei. Das industrielle Fragment wird in eine eigenständige skulpturale Präsenz verwandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL'Assemblage\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'\u003cstrong\u003eAssemblage\u003c\/strong\u003e ist das grundlegende Verfahren seines reifen Schaffens. Colla wählt unterschiedliche Elemente aus und ordnet sie durch ausgewogene Beziehungen an. Die Komposition entsteht aus der Beziehung zwischen bereits existierenden Formen. Das Ergebnis ist keine bloße Ansammlung von Gegenständen, sondern eine sorgfältig konstruierte Struktur. Die Teile können Figuren, Architekturen oder Organismen andeuten, ohne zwangsläufig eine eindeutige Bedeutung anzunehmen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eIl rapporto con il Dadaismo\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eL'impiego di oggetti recuperati richiama alcune esperienze del \u003cstrong\u003eDadaismo\u003c\/strong\u003e e dell'\u003cem\u003eobjet trouvé\u003c\/em\u003e. La differenza principale riguarda però il ruolo della costruzione plastica. Colla non si limita a presentare l'oggetto industriale come opera. Lo trasforma attraverso l'assemblaggio. Il materiale conserva la propria storia, ma viene inserito in una nuova relazione formale. La scultura diventa così uno spazio di incontro tra memoria e invenzione.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMaterial und Zeit\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEiner der originellsten Aspekte seines Schaffens ist die Beziehung zwischen \u003cstrong\u003eMaterial und Zeit\u003c\/strong\u003e. Die Metallfragmente tragen Spuren der Abnutzung. Der Rost zeugt von Umwandlungsprozessen. L'artista verleiht diesen Eigenschaften Ausdruckskraft. Das Material wird nicht als neutrales Trägermedium betrachtet. Es wird zu einem wesentlichen Bestandteil der Bedeutung des Kunstwerks.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLa grande spirale\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eZu Collas monumentalen kunstwerke zählt \u003cstrong\u003eLa grande spirale\u003c\/strong\u003e aus dem Jahr 1962. Die Skulptur befindet sich bei der Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea in Rom. L'opera zeugt von der Fähigkeit des Künstlers, mit Metallelementen großformatige Strukturen zu entwickeln. Die Form entfaltet im Raum eine eigenständige Präsenz. Das Verhältnis von Masse und Leere trägt zur Wahrnehmung der Komposition bei.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie internationale Anerkennung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1959 zeigt Colla eine Ausstellung am \u003cstrong\u003eInstitute of Contemporary Arts in London\u003c\/strong\u003e. 1960 stellt er im Stedelijk Museum in Amsterdam aus. 1964 nimmt er mit einem eigenen Saal an der \u003cstrong\u003eBiennale von Venedig\u003c\/strong\u003e teil. Diese Ausstellungen tragen zur internationalen Anerkennung seiner künstlerischen Forschung bei. 1970, nach seinem Tod, widmet ihm die Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom eine bedeutende Retrospektive.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eZeichnungen und Entwürfe\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNeben den Skulpturen schuf Colla Zeichnungen, Studien und Entwürfe. Die kunstdrucke ermöglichen es, die Beziehung zwischen Struktur und Form näher zu untersuchen. In einigen Fällen nimmt die Zeichnung Lösungen vorweg, die für den dreidimensionalen Aufbau gedacht sind. In anderen Fällen stellt sie eine eigenständige Forschung dar. Das dokumentierte grafische Werk zeugt von seinem anhaltenden Interesse an der Komposition.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL'eredità artistica\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEttore Colla stirbt am 28. Dezember 1968 in Rom. Sein Werk stellt einen der originellsten Beiträge zur italienischen Skulptur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts dar. Mit recycelten Industriematerialien verwandelte er ausrangierte Gegenstände in Strukturen von großer Ausdruckskraft. Seine künstlerische Forschung zeigt, wie \u003cstrong\u003edas Material die Erinnerung an seine Vergangenheit bewahren und durch die Kunst eine neue Bedeutung erlangen kann\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"ettore-colla-senza-titolo-litografia","title":"Colla Ettore, Ohne Titel, originale signierte Lithografie","description":"\u003ch4\u003eINFORMATIONEN ZUM KUNSTWERK\u003c\/h4\u003e\n\u003chr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: \u003c\/strong\u003eEttore Colla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel: \u003c\/strong\u003eOhne Titel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik: \u003c\/strong\u003eLithografie in Schwarz-Weiß\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBlattmaße: \u003c\/strong\u003e50 x 35 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eBeschreibung: \u003c\/strong\u003e Schwarzweiß-Lithografie, unten rechts vom Künstler mit Bleistift signiert. Exemplar IV\/XXX. 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