{"title":"CASTELLANI Enrico","description":"\u003cp\u003eEnrico Castellani (Castelmassa, 1930 – Viterbo, 2017) war einer der wichtigsten Protagonisten der italienischen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Zusammen mit Piero Manzoni trug er zur Gründung der Zeitschrift und Galerie \u003cstrong\u003eAzimuth\u003c\/strong\u003e bei und beteiligte sich durch den Dialog mit der Gruppe ZERO an der Erneuerung der europäischen Kunst. Seine Forschung zeichnet sich durch die berühmten \u003cstrong\u003eausgestülpten Oberflächen\u003c\/strong\u003e aus, monochrome Leinwände, die durch hinter dem Träger platzierte Strukturen verändert werden. Erhebungen und Vertiefungen verändern die Oberfläche und erzeugen Licht- und Schattenvariationen. Castellani überwand die traditionelle Auffassung der Malerei und verwandelte die Leinwand in einen räumlichen Organismus. Sein Werk umfasst außerdem Zeichnungen, kunstwerke der Grafik und Umweltinterventionen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Ausbildung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEnrico Castellani wird am 4. August 1930 in Castelmassa in der Provinz Rovigo geboren. 1952 zieht er nach \u003cstrong\u003eBrüssel\u003c\/strong\u003e. Er besucht Kurse für Malerei und Bildhauerei an der Académie des Beaux-Arts. 1956 erwirbt er einen Abschluss in Architektur an der École Nationale Supérieure de la Cambre. Die architektonische Ausbildung trägt zur Entwicklung seiner künstlerischen Forschung bei. L'die Aufmerksamkeit für Struktur, Raum und das Verhältnis zwischen Oberfläche und Volumen wird grundlegend.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Rückkehr nach Mailand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNach seinem Studium kehrt Castellani nach Mailand zurück. Bis 1963 arbeitet er in einem Architekturbüro. Gleichzeitig entwickelt er eine zunehmend eigenständige künstlerische Forschung. Die Mailänder Szene ist von den Erfahrungen des Spazialismus und den Experimenten Lucio Fontanas geprägt. Castellani interessiert sich für die Möglichkeit, die Malerei als bloße Darstellung zu überwinden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLDie Begegnung mit Piero Manzoni\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEnde der 1950er-Jahre tritt Castellani mit \u003cstrong\u003ePiero Manzoni\u003c\/strong\u003e in Kontakt. Die beiden Künstler teilen das Interesse an einer radikalen Veränderung der Bildsprache. Im Mittelpunkt des Austauschs steht vor allem die Überwindung der traditionellen Komposition. Das Werk muss nicht unbedingt ein Motiv darstellen. Es kann als autonome Struktur bestehen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eAzimuth\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1959 gründen Castellani und Manzoni die Zeitschrift \u003cstrong\u003eAzimuth\u003c\/strong\u003e. Das Verlagsprojekt wird zu einem Ort des Austauschs zwischen Künstlern, die sich für die Erneuerung der bildenden Kunst einsetzen. Im selben Zeitraum entsteht in Mailand die \u003cstrong\u003eGalleria Azimut\u003c\/strong\u003e. Der Raum beherbergt Ausstellungen und Veranstaltungen zu den innovativsten Ansätzen. 1960 zeigt Castellani dort seine erste Einzelausstellung. LDie Erfahrung trägt dazu bei, die Mailänder Szene mit den europäischen Avantgarden zu verbinden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie erste Reliefoberfläche\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1959 schafft Castellani die erste \u003cstrong\u003eReliefoberfläche\u003c\/strong\u003e. Der Künstler bearbeitet die Rückseite der Leinwand mit Elementen, die die Spannung des Trägers verändern. Die Oberfläche weist Erhebungen und Vertiefungen auf. Das Licht erzeugt kontinuierliche Veränderungen. Das Werk ist nicht mehr nur ein gemaltes Bild. Es wird zu einer dreidimensionalen Struktur.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Auswölbungen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie \u003cstrong\u003eAuswölbungen\u003c\/strong\u003e sind Castellanis markantestes Ausdrucksmittel. Die Leinwand wird auf einen präparierten Rahmen gespannt, sodass regelmäßige Erhebungen entstehen. Mit diesem Verfahren lassen sich rhythmische Abfolgen gestalten. Die monochrome Oberfläche hebt die Bedeutung der Lichtvariationen hervor. Weiß ist besonders bedeutsam, doch der Künstler verwendet auch andere Farben. Die Komposition entsteht aus dem Zusammenspiel von physischer Struktur und Wahrnehmung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLicht und Raum\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn den kunstwerke von Castellani wird \u003cstrong\u003eLicht\u003c\/strong\u003e nicht durch Malerei dargestellt. Es wirkt direkt auf die Oberfläche ein. Die Erhebungen erzeugen Schatten, die sich je nach Beleuchtung und Position des Betrachters verändern. Das Bild erscheint daher veränderlich. Die Leinwand wird zu einem aktiven Raum. Die Beziehung zwischen Werk und Umgebung spielt eine grundlegende Rolle.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDas Monochrom\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas \u003cstrong\u003eMonochrom\u003c\/strong\u003e ermöglicht es, die Aufmerksamkeit auf die Struktur zu konzentrieren. Die Reduktion der Farbe bedeutet keinen Verlust an Komplexität. Im Gegenteil: Sie macht die durch das Licht erzeugten Veränderungen deutlicher sichtbar. Aus der Ferne kann die Oberfläche gleichmäßig erscheinen, doch aus der Nähe zeigt sich ihre komplexe Gliederung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie ZERO-Gruppe\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCastellani beteiligt sich an internationalen Strömungen im Umfeld der \u003cstrong\u003eZERO-Gruppe\u003c\/strong\u003e. Die Bewegung vereint Künstler, die an einem neuen Verhältnis zwischen Licht, Raum und Materialien interessiert sind. 1960 nimmt er an der Ausstellung \u003cem\u003eMonochrome Malerei\u003c\/em\u003e in Leverkusen teil. 1962 stellt er in der Ausstellung \u003cem\u003eNul\u003c\/em\u003e im Stedelijk Museum in Amsterdam aus. Diese Erfahrungen tragen zur internationalen Verbreitung seines Werks bei.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Biennale von Venedig\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1964 nimmt Castellani an der \u003cstrong\u003eBiennale von Venedig\u003c\/strong\u003e teil. 1966 zeigt er einen eigenen Ausstellungsraum und erhält den \u003cstrong\u003eGollin-Preis\u003c\/strong\u003e. Die Auszeichnung bestätigt die zentrale Bedeutung seiner Forschung in der italienischen Kunstszene.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eThe Responsive Eye\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1965 wird eine große \u003cstrong\u003eweiße Fläche\u003c\/strong\u003e im Museum of Modern Art in New York in der Ausstellung \u003cem\u003eThe Responsive Eye\u003c\/em\u003e präsentiert. L'die Ausstellung stellt einen wichtigen Moment in der Geschichte der internationalen Wahrnehmungsforschung dar. Castellanis Präsenz zeugt vom Interesse, das seine Oberflächen wecken. Die kunstwerke werden im Kontext der neuen Experimente zur visuellen Wahrnehmung interpretiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Rauminstallationen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNeben seinen Leinwandarbeiten entwickelt Castellani auch \u003cstrong\u003eRauminterventionen\u003c\/strong\u003e. 1967 schafft er ein Werk für die Ausstellung \u003cem\u003eLo spazio dell'immagine\u003c\/em\u003e in Foligno. Das Projekt erweitert die Beziehung zwischen Fläche und Raum. Das Werk wird nicht mehr nur frontal wahrgenommen. Es bezieht die Umgebung unmittelbar ein. Eine spätere Version wird 1970 in Rom präsentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie grafischen kunstwerke\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Schaffen umfasst auch \u003cstrong\u003ekunstdrucke und Originalgrafiken\u003c\/strong\u003e. Die Frage nach Rhythmus und Struktur bleibt zentral. Die Sprache der Oberflächen wird mit unterschiedlichen Mitteln erforscht. Die grafischen kunstwerke zeugen von der Kontinuität der Forschung, erfordern jedoch eine spezifische Bewertung der verwendeten Techniken und Verfahren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie internationale Anerkennung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIm Laufe seiner Karriere stellt Castellani in bedeutenden Museen und Galerien aus. Zu den Institutionen, die sein Werk präsentieren, gehören die Fondazione Prada, Kettle's Yard und das Puschkin-Museum. 2010 erhält er den \u003cstrong\u003ePraemium Imperiale für Malerei\u003c\/strong\u003e. Die Auszeichnung bestätigt die internationale Bedeutung seines Werks.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL'das künstlerische Erbe\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEnrico Castellani stirbt am 1. Dezember 2017 in Viterbo. Seine künstlerische Forschung hat den Begriff der Bildoberfläche grundlegend verändert. Mit seinen Ausstülpungen hat er gezeigt, dass \u003cstrong\u003eLicht und Raum zu konstitutiven Elementen des Werks werden können\u003c\/strong\u003e. Seine Oberflächen zählen zu den wichtigsten Beiträgen der italienischen Kunst zu den internationalen Experimenten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"enrico-castellani-compendio-18-serigrafia","title":"Enrico Castellani, Compendio...: 18, 1974, Original-Siebdruck in Silber, signiert","description":"\u003ch4\u003eINFORMATIONEN ZUM KUNSTWERK\u003c\/h4\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: \u003c\/strong\u003eEnrico Castellani\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel: \u003c\/strong\u003eCompendio...: 18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJahr: \u003c\/strong\u003e1974\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik: \u003c\/strong\u003eSiebdruck in Silber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBlattmaße: \u003c\/strong\u003e76 x 56 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBildmaße: \u003c\/strong\u003e70 x 49 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAuflage: \u003c\/strong\u003e 90 + XXX + 20 h.c.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eBeschreibung: \u003c\/strong\u003eSilbersiebdruck aus der Mappe mit 5 kunstwerken „Compendio di parte dell'opera grafica di Enrico Castellani dal 1959 al 1974“. Siebdruck nach dem Ausstellungsplakat der Tokyo Gallery, Tokio, 1966. Vom Künstler unten rechts mit Bleistift signiert. Exemplar 69\/90. Dem Kunstwerk liegt eine Quittung\/Rechnung und ein Garantiezertifikat bei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eReferenzen: \u003c\/strong\u003eL. Magini, „Enrico Castellani Opera Grafica 1966 - 1995“, Ed. L. Magini, Mantua, 1966, Nr. 16-20\"\u003c\/p\u003e","brand":"EmporiumArt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32661692874815,"sku":"STP-CST-001","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/products\/castellani-enrico-compendio-18-1974-serigrafia-originale-firmata-721711.jpg?v=1706978107"}],"url":"https:\/\/emporiumart.com\/de-eu\/collections\/enrico-castellani.oembed","provider":"EmporiumArt","version":"1.0","type":"link"}