{"title":"CONSTANT (Nieuwenhuys)","description":"\u003cp\u003eConstant Nieuwenhuys (Amsterdam, 1920 – Utrecht, 2005), als Künstler bekannt unter dem Namen \u003cstrong\u003eConstant\u003c\/strong\u003e, war ein niederländischer Maler, Bildhauer, Theoretiker und Entwerfer. Als Mitbegründer der Bewegung \u003cstrong\u003eCoBrA\u003c\/strong\u003e entwickelte er ein Werk, das expressionistische Malerei, architektonische Experimente und Reflexionen über die zeitgenössische Gesellschaft umfasst. Sein berühmtestes Projekt, \u003cstrong\u003eNew Babylon\u003c\/strong\u003e, entwirft eine Zukunftsstadt, in der die Automatisierung den Einzelnen von repetitiver Arbeit befreit und so die Entfaltung von Kreativität und Spiel ermöglicht. Mit Gemälden, Zeichnungen, Modellen, Collagen und Schriften machte Constant die Kunst zu einem Mittel der Auseinandersetzung mit dem Verhältnis zwischen Individuum und Umwelt. Nach der langen Zeit, die er der experimentellen Stadtplanung widmete, kehrte er zur Malerei zurück und setzte sich mit Themen rund um die menschliche Existenz auseinander.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Ausbildung in Amsterdam\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eConstant Anton Nieuwenhuys wird am \u003cstrong\u003e21. Juli 1920 in Amsterdam\u003c\/strong\u003e geboren. Schon in jungen Jahren zeigt er Interesse an Zeichnung und Musik. Er besucht die Schule für angewandte Kunst in Amsterdam. Später studiert er an der \u003cstrong\u003eRijksakademie van Beeldende Kunsten\u003c\/strong\u003e. Seine Ausbildung fällt in eine Zeit politischer und kultureller Veränderungen in Europa. Nach und nach interessiert sich Constant für die Ausdrucksmöglichkeiten der modernen Malerei.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Kriegsjahre\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eWährend des Zweiten Weltkriegs malt Constant weiter. Der Konflikt prägt seine Auffassung von Kunst tiefgreifend. Die Zerstörung und die gesellschaftlichen Veränderungen tragen zur Entstehung einer künstlerischen Suche bei, die der Kreativität eine grundlegende Rolle zuschreibt. In der Nachkriegszeit sucht der Künstler nach einer Sprache, die die akademischen Konventionen überwinden kann.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL’Begegnung mit Asger Jorn\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1946 begegnet Constant \u003cstrong\u003eAsger Jorn\u003c\/strong\u003e in Paris. Diese Begegnung ist ein entscheidender Moment. Die beiden Künstler teilen das Interesse an einer freien, spontanen Malerei, die Gefühle ausdrücken kann. Ihr Austausch trägt zur Entstehung einer neuen künstlerischen Richtung bei. Die Tradition der Avantgarden wird im Zeichen einer besonderen Aufmerksamkeit für die instinktive Kreativität neu interpretiert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie niederländische Experimentalgruppe\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1948 beteiligt sich Constant an der Gründung der \u003cstrong\u003eNederlandse Experimentele Groep\u003c\/strong\u003e. Zu den führenden Mitgliedern zählen Karel Appel und Corneille. Die Gruppe gibt die Zeitschrift \u003cem\u003eReflex\u003c\/em\u003e heraus. L’Ziel ist es, eine von traditionellen Konventionen freie künstlerische Sprache zu entwickeln. Die Malerei wird als Mittel des unmittelbaren Ausdrucks betrachtet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Entstehung von CoBrA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1948 beteiligt sich Constant an der Gründung der Bewegung \u003cstrong\u003eCoBrA\u003c\/strong\u003e. Der Name leitet sich von den Anfangsbuchstaben von Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam ab. Die Gruppe vereint Künstler und Schriftsteller aus verschiedenen europäischen Ländern. Zu ihren Hauptvertretern zählen Karel Appel, Corneille, Asger Jorn, Christian Dotremont und Joseph Noiret. Die Bewegung legt besonderen Wert auf Spontaneität. Zu ihren Bezugspunkten zählen Kinderzeichnungen, Volkskunst und nichtakademische Ausdrucksformen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie CoBrA-Malerei\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eWährend der CoBrA-Zeit schafft Constant kunstwerke, die sich durch \u003cstrong\u003eintensive Farben und ausdrucksstarke Formen\u003c\/strong\u003e auszeichnen. Die Figuren können deformiert wirken. Der Strich erhält einen kraftvollen Charakter. Die Komposition folgt nicht unbedingt den Regeln der traditionellen Darstellung. L’Künstler sucht eine Sprache, die Gefühle und Spannungen zum Ausdruck bringen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie gesellschaftliche Bedeutung der Kunst\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eFür Constant befasst sich die künstlerische Forschung nicht nur mit formalen Fragen. L’Kunst kann zur Veränderung der Gesellschaft beitragen. Kreativität gilt als grundlegende Möglichkeit menschlicher Erfahrung. Diese Auffassung prägt sein gesamtes Schaffen. Nach der Auflösung von CoBrA im Jahr 1951 wird das Interesse am Verhältnis zwischen Individuum und Gesellschaft noch deutlicher.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Überwindung der Malerei\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn den 1950er-Jahren entwickelt Constant ein wachsendes Interesse an \u003cstrong\u003eArchitektur und Städtebau\u003c\/strong\u003e. Die Malerei erscheint ihm nicht mehr ausreichend, um bestimmte gesellschaftliche Fragen zu behandeln. L’Künstler beginnt, sich Räume vorzustellen, die neue Lebensformen begünstigen. Die Forschung verlagert sich zunehmend auf den bewohnbaren Raum.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL’unitärer Urbanismus\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eConstant setzt sich mit den Forschungen der \u003cstrong\u003eSituationistischen Internationale\u003c\/strong\u003e auseinander. Das Konzept des unitären Urbanismus schlägt eine Umgestaltung des städtischen Umfelds durch die Verbindung von Architektur, Kunst und Alltag vor. Die Stadt soll nicht allein nach den Erfordernissen der Produktion und des Verkehrs organisiert werden. Sie kann zu einem Ort der Erfahrung und Kreativität werden. Diese Ideen tragen zur Entstehung des Projekts New Babylon bei.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eNew Babylon\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNew Babylon\u003c\/strong\u003e ist das bekannteste Projekt von Constant. Zwischen der zweiten Hälfte der 1950er-Jahre und 1974 entwickelt, entwirft es eine Zukunftsstadt mit wandelbaren Strukturen. L’Automatisierung ermöglicht es, den für die Produktion erforderlichen Arbeitsaufwand zu reduzieren. Die Menschen können mehr Zeit der Kreativität widmen. L’städtische Umwelt wird flexibel. Die Räume werden entsprechend den Bedürfnissen der Bewohner umgestaltet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL'Homo Ludens\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Projekt New Babylon knüpft an das Konzept des \u003cstrong\u003eHomo Ludens\u003c\/strong\u003e an, das der Historiker Johan Huizinga entwickelt hat. L’der Mensch wird auch anhand seiner Fähigkeit zu spielen und zu schöpfen betrachtet. Constant stellt sich eine Gesellschaft vor, in der das Spiel nicht bloß eine Freizeitbeschäftigung ist. Es wird zu einem grundlegenden Bestandteil des Lebens. Die Stadt muss daher Möglichkeiten zur ständigen Veränderung bieten.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eArchitekturmodelle\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eFür New Babylon fertigt Constant zahlreiche \u003cstrong\u003edreidimensionale Modelle\u003c\/strong\u003e an. Die Strukturen werden aus unterschiedlichen Materialien gebaut. Die Modelle machen schwebende Umgebungen, Verbindungen und komplex gegliederte Räume sichtbar. Der Entwurf entspricht keinem städtebaulichen Plan, der unmittelbar umgesetzt werden soll. Er ist eine utopische Reflexion über die Möglichkeiten der zukünftigen Gesellschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eZeichnungen, Collagen und Grafik\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDas Projekt umfasst auch \u003cstrong\u003eZeichnungen, Collagen, Fotografien und grafische kunstwerke\u003c\/strong\u003e. Die Bilder ermöglichen es, imaginäre Strukturen und Umgebungen darzustellen. Grafik wird zu einem Werkzeug der Planung und Kommunikation. Die kunstdrucke spielen eine grundlegende Rolle beim Aufbau des visuellen Universums von New Babylon.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Rückkehr zur Malerei\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1974 beendet Constant die Hauptphase seiner Arbeit an New Babylon und kehrt zur \u003cstrong\u003eMalerei\u003c\/strong\u003e zurück. Seine Forschung konzentriert sich wieder auf die menschliche Figur. Die kunstwerke behandeln häufig Themen, die mit der sozialen Lage und den Widersprüchen der Gegenwart verbunden sind. Farbe und Komposition behalten eine starke Ausdruckskraft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDas Spätwerk\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn den letzten Jahrzehnten malt Constant weiter. Seine Bilder zeigen mitunter Figuren und Situationen, die von psychischen Spannungen geprägt sind. Seine Forschung behält eine kritische Dimension. L’der Künstler setzt sich weiterhin mit dem Verhältnis zwischen Individuum und Gesellschaft auseinander.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie internationale Anerkennung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie kunstwerke von Constant werden in bedeutenden europäischen Museen aufbewahrt. Das \u003cstrong\u003eKunstmuseum Den Haag\u003c\/strong\u003e besitzt eine der wichtigsten Sammlungen zu New Babylon. Sein Schaffen wird im Kontext der Geschichte der Avantgarden und der experimentellen Stadtplanung untersucht.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL’künstlerisches Erbe\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eConstant stirbt am 1. August 2005 in Utrecht. Seine Forschung stellt einen grundlegenden Beitrag zur europäischen Kunstgeschichte der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts dar. Mit CoBrA und New Babylon erforschte er das Verhältnis zwischen Kreativität und gesellschaftlichem Wandel. Sein Werk zeigt, wie \u003cstrong\u003eKunst zu einem Werkzeug werden kann, um sich neue Lebensformen und eine neue Organisation des Raums vorzustellen\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"constant-nieuwenhuys-cyrano-declare-son-amour-acquaforte","title":"Constant (Nieuwenhuys), Cyrano declare son amour, 1979, Original-Radierung und Aquatinta, signiert","description":"\u003ch4\u003eINFORMATIONEN ZUM KUNSTWERK\u003c\/h4\u003e\n\u003chr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: \u003c\/strong\u003eConstant (Nieuwenhuys)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel: \u003c\/strong\u003eCyrano declare son amour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJahr: \u003c\/strong\u003e1979\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik: \u003c\/strong\u003eRadierung und Aquatinta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBlattmaße: \u003c\/strong\u003e59,5 x 70 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBildmaße: \u003c\/strong\u003e42,5 x 44 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eBeschreibung: \u003c\/strong\u003e Aquatinta-Radierung unten rechts mit Bleistift vom Künstler signiert. Exemplar P.A. (Künstlerprobe). Dem Kunstwerk liegt eine Quittung\/Rechnung und ein Garantiezertifikat bei.\u003c\/p\u003e","brand":"EmporiumArt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31495069532223,"sku":"STP-NWN-001","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/products\/constant-nieuwenhuys-cyrano-declare-son-amour-1979-acquaforte-originale-firmata-289211.jpg?v=1706977350"}],"url":"https:\/\/emporiumart.com\/de-eu\/collections\/constant-nieuwenhuys.oembed","provider":"EmporiumArt","version":"1.0","type":"link"}