{"title":"CALDERARA Antonio","description":"\u003cp\u003eAntonio Calderara (Abbiategrasso, 1903 – Vacciago di Ameno, 1978) war ein italienischer Maler, der eine eigenständige Entwicklung von der \u003cstrong\u003eFiguration zur geometrischen Abstraktion\u003c\/strong\u003e prägte. Nach einer ersten Phase, die Landschaften, Porträts und Innenräumen gewidmet war, entwickelt er nach und nach eine Sprache, die auf Licht, Farbe und den Beziehungen zwischen wesentlichen Formen beruht. Die Landschaft des Ortasees bildet einen grundlegenden Bezugspunkt in seiner Forschung, auch wenn jeder naturalistische Bezug zu verschwinden scheint. Ab 1959 gelangt Calderara zu einer abstrakten Malerei, die von Rechtecken, Quadraten und äußerst zarten Farbflächen geprägt ist. Sein Werk steht im Dialog mit den Arbeiten von Mondrian, Albers und der europäischen Abstraktion und bewahrt dabei eine zutiefst persönliche poetische Dimension.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eAusbildung und erste Gemälde\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAntonio Calderara wird am 28. Oktober 1903 in Abbiategrasso geboren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSchon in jungen Jahren zeigt er Interesse an der Malerei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1915 malt er eines seiner ersten Bilder, das der Kirche von Vacciago gewidmet ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn den folgenden Jahren beginnt er ein Ingenieurstudium am Polytechnikum Mailand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1924 beschließt er, die Universität zu verlassen, um sich ganz der Kunst zu widmen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Ausbildung ist überwiegend autodidaktisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCalderara studiert die Malerei durch die Betrachtung von kunstwerken und den Austausch mit zeitgenössischen Künstlern.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie erste Einzelausstellung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1923 veranstaltet er seine erste Einzelausstellung in der Galleria Alberto Maulini in Vacciago.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Ausstellung ist ein wichtiger Moment für die Bestimmung seines künstlerischen Weges.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie frühe Malerei entwickelt sich im Bereich der Figuration.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZu den Motiven gehören Landschaften, Porträts und Szenen aus dem Alltag.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFarbe und Licht nehmen von Beginn an eine grundlegende Rolle ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuch wenn Calderara erkennbare Gegenstände darstellt, zeigt er besonderes Interesse an der Atmosphäre und der inneren Struktur des Bildes.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDer Ortasee\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer \u003cstrong\u003eOrtasee\u003c\/strong\u003e wird zu einem der zentralen Orte in Calderaras Leben und Schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Künstler verbringt lange Zeiträume in Vacciago am Ostufer des Sees.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Landschaft bietet ein Repertoire wesentlicher Formen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Berge, Häuser, Ufer und die Insel San Giulio werden bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen betrachtet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCalderara strebt keine detaillierte Beschreibung an.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIhn interessiert vor allem die Möglichkeit, die Lichtstruktur der Landschaft zu erfassen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Aufmerksamkeit bereitet allmählich den Übergang zur Abstraktion vor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMagischer Realismus und Figuration\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn den Zwanziger- und Dreißigerjahren entwickelt Calderara eine Malerei, die Affinitäten zum \u003cstrong\u003eMagischen Realismus\u003c\/strong\u003e aufweist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Figuren und Umgebungen wirken in stille Atmosphären getaucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Gegenstände sind erkennbar, scheinen jedoch einer schwebenden Dimension anzugehören.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Komposition ist oft streng.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Formen werden durch ausgewogene Beziehungen geordnet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Licht trägt dazu bei, ein Gefühl von Stillstand und Konzentration zu erzeugen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZu den dokumentierten Werken aus dieser Zeit zählen \u003cem\u003eDämmerung (Ortasee)\u003c\/em\u003e von 1927 und \u003cem\u003eDas Fenster und das Buch\u003c\/em\u003e von 1935.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Porträts und Innenräume\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNeben der Landschaft widmet Calderara zahlreiche Werke der menschlichen Figur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Porträts zeichnen sich durch besondere Aufmerksamkeit für die stille Präsenz der dargestellten Personen aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Frau \u003cstrong\u003eCarmela\u003c\/strong\u003e wird zu einer wichtigen Figur in seinem Leben und Werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kompositionen suchen keine dramatischen Effekte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLicht und Farbe tragen dazu bei, eine intime Atmosphäre zu schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInnenräume werden zu Orten, an denen sich die Beziehung zwischen Raum und menschlicher Präsenz beobachten lässt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDer Einfluss von Piero della Francesca und Seurat\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eZu den grundlegenden Bezugspunkten in Calderaras Schaffen zählen \u003cstrong\u003ePiero della Francesca\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eGeorges Seurat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVom Ersteren stammt sein Interesse an geometrischem Aufbau und dem Gleichgewicht der Formen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVon Letzterem übernimmt er die Aufmerksamkeit für Farbverhältnisse und Licht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCalderara orientiert sich außerdem an Giorgio Morandi, Virgilio Guidi und Antonio Donghi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Bezüge tragen dazu bei, eine immer schlichtere Malerei zu entwickeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie fortschreitende Vereinfachung führt nicht zu einem Verlust an Intensität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Gegenteil: Er ermöglicht es, die Aufmerksamkeit auf die grundlegenden Elemente des Bildes zu konzentrieren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDer Übergang zur Abstraktion\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn den fünfziger Jahren reduziert Calderara die Formen zunehmend.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Landschaft wird immer stärker vereinfacht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHäuser, Ufer und architektonische Elemente werden in geometrische Beziehungen überführt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1959 wendet sich der Künstler endgültig der \u003cstrong\u003egeometrischen Abstraktion\u003c\/strong\u003e zu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Übergang stellt keinen plötzlichen Bruch dar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs ist das Ergebnis einer viele Jahre zuvor begonnenen Forschung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Licht bleibt das eigentliche Thema der Malerei.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eRaum Licht\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEiner der zentralen Schwerpunkte seines abstrakten Schaffens sind die kunstwerke mit dem Titel \u003cstrong\u003eRaum Licht\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kompositionen weisen schlichte geometrische Flächen auf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuadrate und Rechtecke werden durch Proportions- und Farbverhältnisse angeordnet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Farbtöne sind oft zart.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Licht scheint aus den Unterschieden zwischen den Farbflächen hervorzutreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Werk stellt keinen äußeren Raum dar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie schafft durch die Beziehung zwischen Farbe und Form eine eigenständige Dimension.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie ab 1959 entwickelte Serie \u003cem\u003eRaum Licht\u003c\/em\u003e zählt zu den wichtigsten Ergebnissen seiner Forschung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Beziehung zu Mondrian und Albers\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCalderaras abstrakte Malerei tritt in einen Dialog mit den Erfahrungen von \u003cstrong\u003ePiet Mondrian\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eJosef Albers\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Interesse an Mondrian gilt vor allem der Möglichkeit, Kompositionen durch wesentliche geometrische Beziehungen zu gestalten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVon Albers übernimmt er eine besondere Aufmerksamkeit für chromatische Wechselwirkungen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCalderara entwickelt jedoch eine eigenständige Sensibilität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Oberflächen zielen nicht auf spektakuläre optische Effekte ab.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStattdessen bewirken sie eine langsame, meditative Wahrnehmung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Farbe scheint sich im Verhältnis zum Licht und zur Nähe der anderen Farbflächen zu verändern.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Werke der Reifezeit\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn den sechziger und siebziger Jahren schafft Calderara zahlreiche abstrakte Kompositionen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZu den dokumentierten Werken zählen \u003cem\u003eGleichwertige Rechtecke\u003c\/em\u003e von 1964–1965, \u003cem\u003eQuadratische Anziehung im Quadrat\u003c\/em\u003e von 1967 und \u003cem\u003eKonstellation\u003c\/em\u003e von 1969–1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Titel verweisen auf Verhältnisse von Proportion, Spannung und räumlicher Organisation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Geometrie wird nicht als rein mathematisches System eingesetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs wird zu einem Werkzeug zur Erforschung der Wahrnehmung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kompositionen bewahren eine starke poetische Dimension.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eAquarelle und kunstdrucke\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNeben der Ölmalerei schafft Calderara zahlreiche \u003cstrong\u003eAquarelle und kunstdrucke\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Aquarell bietet Möglichkeiten, die sich besonders für seine Auseinandersetzung mit dem Licht eignen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Transparenz der Farbe ermöglicht den Aufbau zarter Oberflächen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie kleinen Formate vieler Werke betonen den intimen Charakter der Komposition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Fondazione Calderara bewahrt Aquarelle, die dem Ortasee, der Insel San Giulio und der Serie \u003cem\u003eSpazio Luce\u003c\/em\u003e gewidmet sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Arbeiten zeugen von der Kontinuität zwischen Figuration und Abstraktion.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie internationale Anerkennung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCalderara nimmt an bedeutenden internationalen Kunstveranstaltungen teil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEr stellt 1948 und 1956 auf der Biennale von Venedig aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1968 nimmt er an der \u003cstrong\u003eDocumenta in Kassel\u003c\/strong\u003e teil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSein Schaffen erhält besondere Aufmerksamkeit im Bereich der europäischen geometrischen Abstraktion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Austausch mit italienischen und ausländischen Künstlern trägt zur Verbreitung seines Werks bei.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Fondazione Antonio e Carmela Calderara\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1977 beginnt Calderara mit dem Projekt, das seine Kunstsammlung bewahren soll.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie \u003cstrong\u003eFondazione Antonio e Carmela Calderara\u003c\/strong\u003e wird 1979, nach dem Tod des Künstlers, gegründet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Sitz befindet sich im Wohnatelier in Vacciago am Ortasee.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Sammlung umfasst Werke von Calderara und zahlreichen zeitgenössischen Künstlern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Museum zeugt von der Vielfalt der kulturellen Beziehungen, die sich im Laufe seines Lebens entwickelt haben.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDas künstlerische Erbe\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAntonio Calderara stirbt am 27. Juni 1978 in Vacciago.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSein Schaffen ist einer der originellsten Wege der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Übergang von der Figuration zur Abstraktion vollzieht sich durch eine konsequente Auseinandersetzung mit dem Licht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie geometrischen Kompositionen seiner Reifezeit bewahren die Verbindung zur Landschaft und zum visuellen Erleben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSein Werk zeigt, wie \u003cstrong\u003eessenzielle Formen und minimale Farbverhältnisse eine tiefe poetische Intensität ausdrücken können\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"antonio-calderara-105-serigrafie-serigrafia-001","title":"Calderara Antonio, Ohne Titel, 1975, signierter Original-Siebdruck","description":"\u003ch4\u003eINFORMATIONEN ZUM KUNSTWERK\u003c\/h4\u003e\n\u003chr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: \u003c\/strong\u003eAntonio Calderara\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel: \u003c\/strong\u003eOhne Titel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJahr: \u003c\/strong\u003e 1975\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik: \u003c\/strong\u003eFarbsiebdruck\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBlattmaße: \u003c\/strong\u003e60 x 60 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAuflage: \u003c\/strong\u003e18 + A e B\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eBeschreibung: \u003c\/strong\u003eFarbsiebdruck aus der Mappe '105 serigrafie', vom Künstler rückseitig mit Bleistift signiert. Exemplar A. Dem Kunstwerk liegt eine Quittung\/Rechnung und ein Garantiezertifikat bei.\u003c\/p\u003e","brand":"EmporiumArt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33158391889983,"sku":"STP-CLD-001","price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/products\/calderara-antonio-serigrafia-originale-firmata-dalla-cartella-105-serigrafie-1975-573680.jpg?v=1706978546"},{"product_id":"antonio-calderara-105-serigrafie-serigrafia-002","title":"Calderara Antonio, Ohne Titel, 1975, signierter Original-Siebdruck","description":"\u003ch4\u003eINFORMATIONEN ZUM KUNSTWERK\u003c\/h4\u003e\n\u003chr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: \u003c\/strong\u003eAntonio Calderara\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel: \u003c\/strong\u003eOhne Titel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJahr: \u003c\/strong\u003e 1975\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik: \u003c\/strong\u003eFarbsiebdruck\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBlattmaße: \u003c\/strong\u003e60 x 60 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAuflage: \u003c\/strong\u003e18 + A e B\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eBeschreibung: \u003c\/strong\u003e Farbsiebdruck aus der Mappe '105 serigrafie', vom Künstler rückseitig mit Bleistift signiert. 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