{"title":"BONALUMI Agostino","description":"\u003cp\u003eAgostino Bonalumi (Vimercate, 1935 – Monza, 2013) war einer der wichtigsten Protagonisten der italienischen Kunstszene in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Berühmt für seine \u003cstrong\u003eausgestülpten Leinwände\u003c\/strong\u003e, verwandelte er die Bildfläche in eine dreidimensionale Struktur, in der Reliefs, Spannungen und Krümmungen zu grundlegenden Elementen der Komposition werden. Im Dialog mit Lucio Fontana, Enrico Castellani und Piero Manzoni entwickelte er eine eigenständige Sprache, die auf dem Zusammenspiel von Farbe, Licht und Raum beruht. Seine kunstwerke, die der Künstler als \u003cstrong\u003ePitture-Oggetto\u003c\/strong\u003e (Objektbilder) bezeichnete, überwinden die traditionelle Trennung zwischen Malerei und Bildhauerei. Von den ersten Ausstülpungen der 1950er-Jahre bis zu monumentalen Installationen wie \u003cem\u003eBlu abitabile\u003c\/em\u003e erkundete Bonalumi die physischen und wahrnehmungsbezogenen Möglichkeiten der Leinwand.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eAusbildung und erste Jahre in Mailand\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAgostino Bonalumi wird am 10. Juli 1935 in Vimercate in der Provinz Mailand geboren. Er studiert technisches und mechanisches Zeichnen, beschließt aber schon bald, sich der Malerei zu widmen. Seine künstlerische Ausbildung ist überwiegend autodidaktisch. 1956 zeigt er seine erste Einzelausstellung in der \u003cstrong\u003eGalleria Totti in Mailand\u003c\/strong\u003e. In diesen Jahren besucht er das Atelier von Enrico Baj und kommt so mit dem Umfeld der Mailänder Avantgarden in Kontakt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Stadt ist damals eines der wichtigsten Zentren für künstlerische Experimente in Italien. Die Debatte dreht sich vor allem um die Überwindung der traditionellen Malerei und die Möglichkeit, ein neues Verhältnis zwischen Oberfläche und Raum zu schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL'Die Begegnung mit Castellani und Manzoni\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1958 kommt Bonalumi mit \u003cstrong\u003eEnrico Castellani und Piero Manzoni\u003c\/strong\u003e in Kontakt. Die drei Künstler teilen das Interesse an einer Forschung, die die Konventionen der informellen Malerei überwinden soll. Sie stellen gemeinsam in der Galleria Pater in Mailand aus und beteiligen sich an Veranstaltungen in Italien und im Ausland. Der Austausch ist besonders wichtig, weil er es ermöglicht, ausgehend von einer gemeinsamen Frage unterschiedliche Lösungen zu entwickeln: die Verwandlung des Werks in ein eigenständiges Objekt. Manzoni vertieft die Beziehung zwischen Material, Geste und Konzept.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCastellani gestaltet Oberflächen, die von regelmäßigen Reliefreihen geprägt sind. Bonalumi entwickelt dagegen Strukturen, die durch \u003cstrong\u003eplastische Spannungen, Krümmungen und Bewegungen der Leinwand\u003c\/strong\u003e gekennzeichnet sind.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eAzimuth und der Dialog mit Lucio Fontana\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1959 beteiligt sich Bonalumi am Forschungsumfeld der von Castellani und Manzoni gegründeten Zeitschrift \u003cstrong\u003eAzimuth\u003c\/strong\u003e. Außerdem besucht er das Atelier von \u003cstrong\u003eLucio Fontana\u003c\/strong\u003e, dessen Werk das Verhältnis zwischen Malerei und Raum grundlegend verändert hatte. Fontana hatte Schnitte und Löcher in die Oberfläche eingeführt und damit die Vorstellung vom Bild als geschlossener Fläche infrage gestellt. Bonalumi entwickelt eine andere Antwort. Er öffnet die Leinwand nicht durch Einschnitte, sondern verändert ihre physische Form.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Oberfläche wird durch Strukturen auf der Rückseite nach außen gedrückt. So entstehen die ersten Ausstülpungen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Bild-Objekte und die Entstehung der Ausstülpungen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eBonalumi bezeichnet seine kunstwerke als \u003cstrong\u003eBild-Objekte\u003c\/strong\u003e. Der Begriff unterstreicht, dass das Bild nicht nur als Abbild betrachtet werden soll. Es ist ein Objekt mit eigener physischer Präsenz im Raum. Die hinter der Leinwand platzierten Strukturen erzeugen Reliefs und Krümmungen. Die Oberfläche scheint von Spannungen durchzogen, die sich vertikal, horizontal oder in komplexeren Konfigurationen entfalten können.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie oft monochrome Farbe trägt dazu bei, die Form hervorzuheben. Das Licht erzeugt Schatten und Tonwertvariationen, die sich je nach Blickwinkel verändern. Die Komposition hängt daher nicht allein von der Zeichnung oder dem Farbauftrag ab. Sie entsteht aus dem Verhältnis zwischen \u003cstrong\u003eMaterial, Volumen und Wahrnehmung\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDas Monochrome und die Präsenz der Farbe\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMonochromie\u003c\/strong\u003e ist ein grundlegendes Merkmal vieler kunstwerke von Bonalumi. Rot, Blau, Weiß, Schwarz und andere Farbtöne werden verwendet, um Oberflächen zu gestalten, bei denen Farbe und Form zusammenfallen. L'Das Fehlen figürlicher Bilder lenkt die Aufmerksamkeit auf die Spannungen der Leinwand. Ein Relief kann intensiver wirken, wenn es von der Seite beleuchtet wird. Eine Wölbung kann einen Schatten erzeugen, der die Wahrnehmung der Farbe verändert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie monochrome Oberfläche ist also visuell nicht gleichförmig. Ihre Dreidimensionalität sorgt für ständige Veränderungen. Die Farbe wird zu einem Element, das die plastische Präsenz des Werks hervorheben kann.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Ausstülpungen der sechziger Jahre\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn den sechziger Jahren vertiefte Bonalumi systematisch die Möglichkeiten der nach außen gewölbten Leinwand. Die Kompositionen wurden zunehmend komplexer. Einige weisen regelmäßige Strukturen auf, während andere von Krümmungen durchzogen sind, die sich scheinbar frei im Raum entfalten. Die Beziehung zwischen Fläche und Träger gewinnt zunehmend an Bedeutung. Die Formen sind keine dekorativen Zusätze.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie bilden die eigentliche Struktur des Werks. Diese Auseinandersetzung unterscheidet Bonalumi von Künstlern, die das Relief als bloßen visuellen Effekt einsetzen. Die Dreidimensionalität wird zum grundlegenden Prinzip der Komposition.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eBewohnbares Blau von 1967\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1967 schuf Bonalumi \u003cstrong\u003eBewohnbares Blau\u003c\/strong\u003e, das auf der Ausstellung \u003cem\u003eDer Raum des Bildes\u003c\/em\u003e in Foligno präsentiert wurde. L’Werk stellt einen entscheidenden Schritt von der Objektmalerei zur räumlichen Dimension dar. Die Farbe nimmt nicht mehr nur die Fläche eines Bildes ein. Sie breitet sich im Raum aus und verwandelt die Umgebung in ein visuelles Erlebnis. Der Betrachter beobachtet nicht einfach ein vor ihm platziertes Objekt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTritt in Beziehung zu einer Struktur, die die Wahrnehmung der umgebenden Umgebung verändert. \u003cem\u003eBewohnbares Blau\u003c\/em\u003e zeugt vom Wunsch des Künstlers, die traditionellen Grenzen des Werks zu überwinden.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eGroßes Schwarz und die Umgebungen der sechziger Jahre\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1968 schuf Bonalumi \u003cstrong\u003eGroßes Schwarz\u003c\/strong\u003e, das anlässlich einer Ausstellung im Museum am Ostwall in Dortmund präsentiert wurde. Die Auseinandersetzung mit dem Raum wird durch Strukturen fortgeführt, in denen Fläche und Raum als untrennbare Elemente konzipiert sind. Die Farbe nimmt eine architektonische Dimension an. Die Spannungen des Materials beschränken sich nicht mehr auf ein Bild, sondern tragen zur Gestaltung des Raums bei. Diese kunstwerke zählen zu den innovativsten Aspekten von Bonalumis Schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'die Künstlerin zeigt, dass sich die in den Extroflexionen entwickelten Prinzipien auch auf Räume großer Dimensionen anwenden lassen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVom Gelb zum Weiß und vom Weiß zum Gelb\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1979 schuf Bonalumi \u003cstrong\u003eVom Gelb zum Weiß und vom Weiß zum Gelb\u003c\/strong\u003e, das im Rahmen der Ausstellung \u003cem\u003eMalerei Umwelt\u003c\/em\u003e im Palazzo Reale in Mailand präsentiert wurde. L’Werk vertieft die Beziehung zwischen Farbe und Raumwahrnehmung. Der Farbwechsel wird Teil der Erfahrung des Betrachters. Der Raum wird nicht als bloßer Behälter betrachtet. Er wird zu einem aktiven Element der Komposition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Forschung bestätigt Bonalumis Interesse an einer Kunst, die das Publikum körperlich einbeziehen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eSkulptur, Szenografie und weitere Experimente\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eNeben den ausgestülpten Leinwänden entwickelt Bonalumi ein Werk, das \u003cstrong\u003eSkulpturen, kunstdrucke und Bühnenbildentwürfe\u003c\/strong\u003e umfasst. 1970 gestaltet er Bühnenbilder und Kostüme für das Ballett \u003cem\u003ePartita\u003c\/em\u003e mit Musik von Goffredo Petrassi. 1973 arbeitet er am Ballett \u003cem\u003eRot\u003c\/em\u003e mit Musik von Domenico Guaccero. Diese Erfahrungen zeugen von seinem Interesse an der Beziehung zwischen Formen, Körpern und Bühnenraum. So erstreckt sich die plastische Forschung auf unterschiedliche Kontexte, wobei die Aufmerksamkeit für die physische Präsenz des Werks erhalten bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn den letzten Jahren fertigt er auch Bronzeskulpturen an, die auf Entwürfen aus dem späten Jahrzehnt der 1960er Jahre basieren.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie kunstdrucke und die Grafik\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eBonalumis Werk umfasst \u003cstrong\u003eZeichnungen, ausgestülpte Arbeiten auf Papier und grafische kunstwerke\u003c\/strong\u003e. Diese Arbeiten ermöglichen es, die Entwicklung seiner künstlerischen Sprache anhand unterschiedlicher Trägermaterialien zu verfolgen. Die Formen und Spannungen, die seine Leinwände kennzeichnen, kehren in kompakteren Kompositionen wieder. Die Beziehung zwischen Linie, Relief und Oberfläche bleibt zentral. Die kunstdrucke sind nicht einfach vorbereitende Studien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn vielen Fällen bilden sie einen eigenständigen Teil der Forschung, in dem der Künstler neue Möglichkeiten der Raumorganisation erkundet.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eAusstellungen und internationale Anerkennung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1966 nimmt Bonalumi an der \u003cstrong\u003eBiennale von Venedig\u003c\/strong\u003e teil. 1967 wird er zur Biennale von São Paulo und 1968 zur Biennale der Jungen in Paris eingeladen. 1970 kehrt er mit einem eigenen Saal zur Biennale von Venedig zurück. 1980 zeigt Palazzo Te in Mantua eine umfassende Retrospektive. 2002 widmet ihm die Accademia Nazionale di San Luca in Rom anlässlich der Verleihung des Präsident-der-Republik-Preises für sein Lebenswerk eine Ausstellung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2003 präsentiert das Institut Mathildenhöhe in Darmstadt \u003cem\u003eAgostino Bonalumi. Malerei in der dritten Dimension\u003c\/em\u003e. Diese Ausstellungen dokumentieren die internationale Anerkennung seiner Forschung.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie letzten Jahre und das künstlerische Vermächtnis\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn den letzten Jahrzehnten entwickelt Bonalumi weiterhin neue Ausstülpungen und dreidimensionale kunstwerke. 2002 schafft er für die Peggy Guggenheim Collection in Venedig \u003cstrong\u003eAmbiente Bianco. Spazio trattenuto e spazio invaso\u003c\/strong\u003e. L'Werk setzt die Reflexion über die Beziehung zwischen Oberfläche und Raum fort. Agostino Bonalumi stirbt am 18. September 2013 in Monza. Sein Vermächtnis ist mit der Verwandlung der Malerei in eine eigenständige dreidimensionale Sprache verbunden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurch die \u003cstrong\u003eObjektbilder\u003c\/strong\u003e hat er gezeigt, dass die Leinwand zu einer Struktur werden kann, die Raum und Wahrnehmung verändert. Seine kunstwerke zählen zu den originellsten Beiträgen zur italienischen Kunstforschung der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und bewegen sich an der Grenze zwischen Malerei, Skulptur und Architektur.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"agostino-bonalumi-composizione-serigrafia","title":"Agostino Bonalumi, Composizione, 1970, Original-Farbsiebdruck, signiert","description":"\u003ch4\u003eINFORMATIONEN ZUM KUNSTWERK\u003c\/h4\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: \u003c\/strong\u003eAgostino Bonalumi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel: \u003c\/strong\u003e Composizione\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJahr: \u003c\/strong\u003e 1970\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik: \u003c\/strong\u003eFarbsiebdruck\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBlattmaße: \u003c\/strong\u003e 80 x 69 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eBeschreibung: \u003c\/strong\u003eFarbsiebdruck aus der Mappe „Italienisches Tagebuch“ von 1970, vom Künstler unten rechts mit Bleistift signiert. Exemplar 2\/60. Dem Kunstwerk liegt eine Quittung\/Rechnung und ein Garantiezertifikat bei.\u003c\/p\u003e","brand":"EmporiumArt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33278963744831,"sku":"STP-BONA-003","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/files\/bonalumi-agostino-composizione-dalla-cartella-diario-italiano-1970-serigrafia-originale-firmata-915227.jpg?v=1726951104"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/collections\/bonalumi-agostino-530699.jpg?v=1689163147","url":"https:\/\/emporiumart.com\/de-eu\/collections\/agostino-bonalumi.oembed","provider":"EmporiumArt","version":"1.0","type":"link"}