{"title":"PERILLI Achille","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAchille Perilli\u003c\/strong\u003e (Rom, 1927 – Orvieto, 2021) war eine zentrale Figur der italienischen Abstraktion der Nachkriegszeit und einer der Künstler, die die traditionelle Geometrie am radikalsten in Frage stellten. Seine Kompositionen sind bevölkert von geneigten Strukturen, unmöglichen Volumina, Fugen und chromatischen Hintergründen, die sich den Regeln der Perspektive zu widersetzen scheinen. Hinter dem scheinbar visuellen Spiel steckt eine rigorose Forschung über die Beziehung zwischen Ordnung und Erfindung, Herrschaft und Vorstellungskraft.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eForm 1 und die Verteidigung der Abstraktion\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1947 beteiligte sich Perilli an der Gründung der Gruppe \u003cstrong\u003eForma 1\u003c\/strong\u003e, zusammen mit Künstlern wie Carla Accardi, Piero Dorazio, Pietro Consagra, Giulio Turcato und anderen Protagonisten der neuen römischen Generation. Das Manifest betonte den Wert der abstrakten Kunst in einem kulturellen Kontext, der durch den Vergleich zwischen Figuration, politischem Engagement und Experimentieren gekennzeichnet ist. Perilli trug damit zu einer Zeit bei, in der formale Forschung als kulturelle Entscheidung und als Bekräftigung der Freiheit verstanden wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSein Interesse beschränkte sich nicht nur auf die Malerei. Die Zeitschriften, die theoretische Debatte und die Zusammenarbeit mit Dichtern und Intellektuellen hatten einen wesentlichen Einfluss auf seine Karriere. Mit Gastone Novelli leitete er \u003cstrong\u003eThe modern experience\u003c\/strong\u003e und gehörte zu den Förderern von \u003cstrong\u003eGrammatica\u003c\/strong\u003e, redaktionellen Erlebnissen, die von der Aufmerksamkeit für die Beziehung zwischen Bild, Schrift und Sprache zeugen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Geburtsstunde von Forma 1 liegt in der Nachkriegszeit, in der das Verhältnis von Kunst und Gesellschaft Gegenstand heftiger Diskussionen war. Der Anspruch auf Abstraktion bedeutete zu bekräftigen, dass kulturelles Engagement nicht unbedingt mit der erkennbaren Darstellung eines Themas einhergehen sollte. Perilli beteiligte sich an dieser Wahl mit einem starken Augenmerk auf die Sprache: Form, Rhythmus und Farbe könnten autonome Werkzeuge des Wissens darstellen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Vergleich mit Dichtern und Schriftstellern bestärkte diesen Glauben. Eine abstrakte Komposition kann als Abfolge visueller Ereignisse gelesen werden, bei der ein Element an das nächste erinnert, ohne dass eine Geschichte illustriert werden muss. Die Seite und das Gemälde haben dann ein gemeinsames Problem: Wie sind Zeichen und Pausen so zu organisieren, dass sie ein bedeutsames Erlebnis erzeugen? Diese Sensibilität für die Beziehungen zwischen Sprachen blieb auch in seinen älteren Werken präsent.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVon der grafischen Erzählung zur irrationalen Geometrie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn den frühen Stadien der Forschung beherbergen Perillis Oberflächen Sequenzen von Zeichen und abstrakten Formen, die auf eine Geschichte ohne erkennbare Charaktere anzuspielen scheinen. Die Komposition verläuft durch Rhythmen, Intervalle und Variationen, fast so, als wäre es eine Schrift, der man mit den Augen folgen kann. Anschließend beschäftigt sich der Künstler mit der Konstruktion eines \u003cstrong\u003eimaginären Raums\u003c\/strong\u003e, in dem die Geometrie keine Stabilität mehr garantiert, sondern zum Werkzeug der Überraschung wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAb den 1970er Jahren traten \u003cstrong\u003eMaschinen\u003c\/strong\u003e besonders deutlich hervor: Strukturen, die geometrischen Körpern, Maschinen oder Architektur ähneln, aber bewusst inkongruente räumliche Beziehungen aufweisen. Ebenen und Kanten scheinen sich auf eine Weise zu treffen, die mit der üblichen Perspektive nicht vereinbar ist. Die oft helle und kontrastreiche Farbe betont diese Instabilität, während das Bild eine fast planerische Präzision behält.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas scheinbare Paradoxon von Perillis Strukturen besteht in ihrer exekutiven Strenge. Die Linien können klar sein, die Flächen sorgfältig abgegrenzt und die Farben in einer erkennbaren Reihenfolge verteilt; Wenn der Blick jedoch versucht, das Objekt im Raum zu rekonstruieren, stößt er auf unmögliche Passagen. Ein Gesicht scheint zu zwei verschiedenen Volumina zu gehören, eine Richtung wird umgekehrt und ein Element erscheint gleichzeitig vor und hinter einem anderen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Ergebnis ist kein einfacher optischer Trick. Perilli stellt die Sicherheit in Frage, mit der wir Bilder als Darstellungen eines zusammenhängenden Raums interpretieren. Der Betrachter sucht nach einer Lösung, doch das Werk entzieht sich weiterhin einer endgültigen Lektüre. Farbe trägt zu diesem Erlebnis bei, denn sie kann eine scheinbare Tiefe verstärken und ihr unmittelbar widersprechen. Geometrie wird zu einem Territorium der fantasievollen Freiheit.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eImagination als Methode\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIm \u003cstrong\u003eManifest des verrückten Bildes im imaginären Raum\u003c\/strong\u003e von 1971 und in der anschließenden Reflexion über das \u003cstrong\u003egeometrische Irrationale\u003c\/strong\u003e behauptete Perilli die Möglichkeit, Bilder zu konstruieren, die nicht der gewöhnlichen Logik gehorchten. Dabei geht es ihm nicht um eine Absage an Disziplin, sondern vielmehr um den bewussten Einsatz von Regeln, um eine unvorhersehbare Dimension zu eröffnen. Die Malerei wird so zu einem Labor, in dem das visuelle Denken über das scheinbar Mögliche hinausgehen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerilli beschäftigte sich auch mit Szenografie, Zeichnungen und grafischen Arbeiten. In den Drucken lässt sich durch das Verhältnis von Linien, Hintergründen und chromatischen Überlagerungen der Aufbau seiner Bilder besonders deutlich erfassen. \u003cstrong\u003eSiebdruck, Lithographie, Gravur und Reproduktion\u003c\/strong\u003e dürfen jedoch nicht als austauschbar betrachtet werden: Für jedes Werk ist eine Überprüfung des tatsächlichen Verfahrens, der Auflage und etwaiger redaktioneller Daten erforderlich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerilli ist auf wichtigen Ausstellungen vertreten, darunter auf der \u003cstrong\u003eBiennale von Venedig\u003c\/strong\u003e und hat eine erkennbare Sprache für Kühnheit und Kohärenz hinterlassen. Seine Arbeiten zeigen, dass Geometrie nicht nur ein Maß für den realen Raum ist: Sie kann auch zu einer Grammatik des Absurden werden und Bilder erzeugen, die sowohl exakt als auch unmöglich sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Forschung steht im Dialog mit einem breiten Konzept der Avantgarde, in dem Malerei, Schreiben und Theater etablierte Wahrnehmungsgewohnheiten untergraben können. Insbesondere die Szenografie ermöglicht es Ihnen, mit den Beziehungen zwischen Formen und physischem Raum zu experimentieren und die Intuitionen der Leinwand in Umgebungen zu verwandeln, die von Körpern und Bewegung durchzogen sind. Die grafische Arbeit ermöglicht es Ihnen stattdessen, die Aufmerksamkeit auf die Präzision der Linien und die Ausgewogenheit der Hintergründe zu richten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUm ein Werk von Perilli zu verstehen, ist es hilfreich, die Beziehung zwischen Gesamtstruktur und Details zu beobachten. Aus der Ferne mag eine Zusammensetzung wie ein einheitlicher Feststoff erscheinen; Aus der Nähe tauchen Diskontinuitäten und Widersprüche auf. Das gleiche Bild erfordert also zwei Betrachtungsweisen. Bei Papierausgaben hängt dieser Effekt auch von der Qualität des Drucks und der Treue der Farbverhältnisse ab: Daher ist es wichtig, ein vom Künstler konzipiertes grafisches Original von einer nachträglichen Reproduktion zu unterscheiden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Wert seiner Forschung liegt darin, dass er eine Disziplin, die traditionell mit Messungen in Verbindung gebracht wird, in eine Sprache verwandelt hat, die in der Lage ist, Staunen hervorzurufen. Das Irrationale eliminiert die Form nicht: Es entsteht aus ihrer bewussten Organisation und der Möglichkeit, sich Räume vorzustellen, die in der alltäglichen Realität nicht existieren.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"achille-perilli-stella-polare-acquaforte","title":"Achille Perilli, La stella polare, 1965, Original-Radierung in Schwarz-Weiß, signiert","description":"\u003ch4\u003eINFORMATIONEN ZUM KUNSTWERK\u003c\/h4\u003e\n\u003chr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: \u003c\/strong\u003eAchille Perilli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel: \u003c\/strong\u003eLa stella polare\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJahr: \u003c\/strong\u003e1965\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik: \u003c\/strong\u003eRadierung in Schwarz-Weiß\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBlattmaße: \u003c\/strong\u003e41,5 x 50 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBildmaße: \u003c\/strong\u003e 31 x 19,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAuflage: \u003c\/strong\u003e 60 + XXV + 15 e.a.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber: \u003c\/strong\u003e Galleria Schwarz, Milano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDrucker: \u003c\/strong\u003eGiorgio Upiglio, Milano\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eBeschreibung: \u003c\/strong\u003eRadierung in Schwarz-Weiß von 1965 aus \"L'albero poeta\", Mappe mit 10 Originalgrafiken von Enrico Baj, Pietro Cascella, Alik Cavaliere, Roberto Crippa, Lucio Fontana, Gastone Novelli, Achille Perilli, Arnaldo Pomodoro, Giò Pomodoro, Francesco Somaini., unten rechts vom Künstler mit Bleistift signiert. Dem Kunstwerk liegt eine Quittung\/Rechnung und ein Garantiezertifikat bei. Die Mappe ist nicht enthalten.\u003c\/p\u003e","brand":"EmporiumArt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33067642716223,"sku":"STP-PRL-002","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/products\/perilli-achille-la-stella-polare-1965-acquaforte-originale-firmata-638310.gif?v=1706974089"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/collections\/l_achille_perilli_grande_fe827f43-52ea-411b-9cb3-d39328b8c508.jpg?v=1689723849","url":"https:\/\/emporiumart.com\/de-eu\/collections\/achille-perilli.oembed","provider":"EmporiumArt","version":"1.0","type":"link"}