{"title":"BREDDO Gastone","description":"\u003cp\u003eGastone Breddo (Padua, 1915 – Calenzano, 1991) war ein italienischer Maler, Grafiker, Kunstkritiker und Lehrer. Seine künstlerische Entwicklung führt von der \u003cstrong\u003etonalen Malerei\u003c\/strong\u003e zu einer zunehmend freien Figuration, die von lyrischen Beziehungen zwischen Farbe und Form geprägt ist. Nach seinem Studium in Venedig und Bologna beteiligt er sich durch Ausstellungen, Schriften und Lehrtätigkeit aktiv am italienischen Kunstleben. 1958 erhält er auf der Biennale von Venedig einen eigenen Ausstellungsraum und einen nationalen Preis. Sein Werk umfasst Gemälde, Zeichnungen und grafische kunstwerke, darunter bedeutende Lithografien für literarische Ausgaben. Von 1964 bis 1983 leitet er die Kunstakademie von Florenz.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Ausbildung in Padua, Venedig und Bologna\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eGastone Breddo wird am 15. Juni 1915 in Padua geboren. Sein Vater ist Goldschmied und Ziselierer; das familiäre Umfeld fördert den Kontakt zu den Künsten und zur Bearbeitung von Materialien. Er studiert Kunst in Venedig und anschließend in Bologna, wo er mit der Lehre von \u003cstrong\u003eVirgilio Guidi\u003c\/strong\u003e in Berührung kommt. Seine Ausbildung fällt in eine Zeit des Wandels in der italienischen Malerei. Neben den Strömungen des italienischen Novecento entwickeln sich Bestrebungen, die sich für Farbe, Licht und eine weniger streng naturalistische Darstellung interessieren. Schon in seinen Anfängen zeigt Breddo eine besondere Aufmerksamkeit für den tonalen Bildaufbau.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie ersten malerischen Ansätze\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eBreddos frühe kunstwerke gehören zur figurativen Malerei. Das Verhältnis zwischen Farbe und Licht spielt eine grundlegende Rolle. LDer Künstler orientiert sich an der venezianischen Tradition, aber auch an den Lehren von \u003cstrong\u003eGiorgio Morandi\u003c\/strong\u003e, insbesondere an dessen Augenmerk auf kompositorische Gleichgewichte. Die Formen werden durch ausgewogene Farbverhältnisse geordnet. Die Darstellung behält erkennbare Bezüge bei, gibt aber zunehmend der Atmosphäre den Vorzug. Diese Ausrichtung wird zu einem der charakteristischsten Aspekte seines Schaffens.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLDer Ausstellungsauftakt und das künstlerische Leben in Italien\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAb der zweiten Hälfte der 1930er-Jahre nimmt Breddo an den wichtigsten Kunstausstellungen Italiens teil. Seine Ausstellungstätigkeit nimmt ab 1936 zu. In denselben Jahren ist er publizistisch sehr aktiv. Er arbeitet mit Kulturzeitschriften und -periodika zusammen, darunter \u003cem\u003eGioventù italica\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eIl Bò\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003eL'Architrave\u003c\/em\u003e. Das Schreiben ist ein wichtiger Bestandteil seines Werdegangs. Breddo beschränkt sich nicht darauf, kunstwerke zu schaffen, sondern beteiligt sich an der Debatte über die Veränderungen der zeitgenössischen Malerei.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVenedig und die Begegnungen mit Künstlern\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eWährend seiner Jahre in Venedig kommt er mit zahlreichen Hauptvertretern der italienischen Kunst in Kontakt. Zu den in biografischen Quellen erwähnten Künstlern zählen \u003cstrong\u003eArturo Martini, Filippo de Pisis, Giorgio Morandi, Renato Birolli, Osvaldo Licini, Giuseppe Santomaso und Virgilio Guidi\u003c\/strong\u003e. Die Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Erfahrungen trägt dazu bei, seine Sensibilität zu erweitern. Besonders wichtig ist die Möglichkeit, Ausdrucksweisen zu beobachten, die von lyrischer Figuration bis zu freieren Farbexperimenten reichen. Breddos Malerei entwickelt nach und nach einen persönlichen Charakter, in dem die natürliche Vorlage durch die Farbstruktur neu interpretiert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eFarbe als Ausdruckselement\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEiner der grundlegenden Aspekte von Breddos künstlerischer Forschung ist die Rolle der \u003cstrong\u003eFarbe\u003c\/strong\u003e. Die Komposition hängt nicht ausschließlich von der Zeichnung ab. Vor allem die Beziehungen zwischen den Farbtönen bauen den Raum auf und bestimmen die Atmosphäre. Die Formen können vereinfacht wirken und in eine schwebende Dimension eintauchen. Farbe beschreibt nicht nur die Gegenstände, sondern trägt auch dazu bei, einen emotionalen Zustand auszudrücken. Die Kritik hat in seiner Malerei eine lyrische Komponente erkannt, die bisweilen von einem melancholischen Gefühl begleitet wird. Diese Sensibilität unterscheidet Breddo von den stärker geometrisch ausgerichteten Ansätzen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVom Naturalismus zur abstrakten Synthese\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIm Laufe seiner Reifephase entfernt sich Breddo zunehmend von der naturalistischen Darstellung. Landschaft und Figur können weiterhin Ausgangspunkte sein, werden jedoch durch eigenständige Beziehungen zwischen Linie und Farbe verwandelt. Die Komposition wird zunehmend freier. Die erkennbaren Elemente verlieren einen Teil ihrer beschreibenden Funktion. L’Künstler sucht nach einer Malerei, die Gefühle vermitteln kann, ohne von der getreuen Wiedergabe der Wirklichkeit abzuhängen. Diese Entwicklung führt ihn zu einer persönlichen Form der \u003cstrong\u003elyrischen Abstraktion\u003c\/strong\u003e. Dieser Übergang ist kein plötzlicher Bruch, sondern die Weiterentwicklung einer Sensibilität, die bereits in den frühen kunstwerke vorhanden war.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie Biennale von Venedig 1958\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEiner der bedeutendsten Momente seiner Karriere ist die Teilnahme an der \u003cstrong\u003eBiennale von Venedig 1958\u003c\/strong\u003e. Bei dieser Gelegenheit erhält Breddo einen eigenen Saal und einen der offiziellen nationalen Preise. Die Auszeichnung bestätigt die Stellung, die der Künstler in der italienischen Kunstszene erreicht hat. Seine Teilnahme an der Biennale ist Teil einer langen Ausstellungstätigkeit, die bereits bei früheren Ausgaben begonnen hatte. Seine kunstwerke werden auch auf der Quadriennale in Rom und in zahlreichen nationalen Ausstellungen gezeigt. Die institutionelle Anerkennung begleitet ein inzwischen ausgereiftes malerisches Schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL’kritische Tätigkeit und die Veröffentlichungen\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eBreddo ist intensiv als Kritiker und Publizist tätig. Er arbeitet mit Kultur- und Kunstzeitschriften zusammen, schreibt Essays und hält Vorträge. Zu seinen bedeutendsten Erfahrungen zählt die Zusammenarbeit mit der \u003cem\u003eGazzetta Veneta\u003c\/em\u003e zwischen 1947 und 1948. Außerdem leitet er das Mitteilungsblatt der Galleria Antico Martini in Venedig. Diese Tätigkeit zeugt von einem Interesse an der Kunst, das über das eigene künstlerische Schaffen hinausgeht. Breddo betrachtet die kritische Reflexion als festen Bestandteil des Künstlerlebens.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eRadierungen und Lithografien\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie \u003cstrong\u003eOriginalgrafik\u003c\/strong\u003e ist ein wichtiger Bestandteil von Breddos Schaffen. Neben seinen Gemälden fertigt er Radierungen und Lithografien an und entwickelt eine Bildsprache, in der sich die malerische Sensibilität mit den Möglichkeiten des Drucks auseinandersetzt. Die Lithografie ermöglicht ihm, Bilder durch das Zusammenspiel von Zeichen und Fläche zu gestalten. Die für seine Malerei grundlegende Farbigkeit eröffnet in der Grafik neue Möglichkeiten der Verdichtung. Breddo beteiligt sich außerdem an bedeutenden Buchprojekten. Dazu zählt die Illustration des Bandes \u003cem\u003eMensch meiner Zeit\u003c\/em\u003e von \u003cstrong\u003eSalvatore Quasimodo\u003c\/strong\u003e gemeinsam mit anderen italienischen Künstlern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1973 schafft er \u003cstrong\u003ezehn Lithografien\u003c\/strong\u003e für den Band zum Thema \u003cem\u003e50 Jahre Poesie\u003c\/em\u003e von \u003cstrong\u003eEugenio Montale\u003c\/strong\u003e, der bei Mondadori-Gallimard erschien. Diese Arbeiten zeugen von der Beziehung zwischen Bild und Literatur, die für einen Künstler, der sich auch dem Schreiben widmete, besonders bedeutsam war.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL'Die Lehrtätigkeit und Leitung der Akademie in Florenz\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1963 erhielt Breddo eine Professur am Kunstlyzeum in Venedig. Im selben Jahr wurde er zum Inhaber des Lehrstuhls für Malerei an der \u003cstrong\u003eAccademia di Belle Arti di Firenze\u003c\/strong\u003e ernannt. Von 1964 bis 1983 leitete er die Institution. L'Lehr- und Organisationstätigkeit nahm somit einen bedeutenden Teil seiner Laufbahn ein. Durch seine Lehrtätigkeit trug er zur Ausbildung neuer Künstlergenerationen bei. Die Leitung der Akademie ergänzte sein malerisches und grafisches Schaffen und bestätigte seine Rolle in der italienischen Kunstkultur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDie letzten Jahre und das künstlerische Vermächtnis\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eGastone Breddo starb am 11. März 1991 in Calenzano in der Provinz Florenz. Sein Werk bildet einen bedeutenden Weg zwischen Figuration und Abstraktion ab. Der lyrische Charakter der Farbe und die zunehmende Freiheit der Formen sind die wichtigsten Elemente seines Schaffens. Radierungen und Lithografien erweitern diese Sensibilität durch die Sprache der Originalgrafik. Sein Beitrag zur Geschichte der italienischen Kunst umfasst außerdem seine über viele Jahrzehnte ausgeübte Tätigkeit als Kritiker, Herausgeber und Lehrer.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"gastone-breddo-senza-titolo-acquaforte","title":"Breddo Gastone, Ohne Titel, 1963, originale signierte Radierung","description":"\u003ch4\u003eINFORMATIONEN ZUM KUNSTWERK\u003c\/h4\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: \u003c\/strong\u003eGastone Breddo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel: \u003c\/strong\u003eOhne Titel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJahr: \u003c\/strong\u003e1963\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik: \u003c\/strong\u003eRadierung aus der Mappe „Uomo del mio tempo“\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBlattmaße intero: \u003c\/strong\u003e46 x 64,5 cm diviso a metà da piega editoriale\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eBeschreibung: \u003c\/strong\u003eRadierung, unten rechts vom Künstler signiert. 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