Virgilio Guidi Biografie

Virgilio Guidi war ein maler, dichter und italienischer essayist, der im künstlerischen Panorama des 20. Jahrhunderts eine bedeutende Spur hinterlassen hat. Geboren 1891 in Rom in eine Künstlerfamilie, mit einem Bildhauer als Vater und einem Architekten als Großvater, entwickelt er schon in jungen Jahren eine ausgeprägte künstlerische Neigung. Nach dem Besuch des Technischen Instituts in Rom, wo er sich für Geometrie und Zeichnen begeistert, besucht Virgilio Guidi die Abendkurse der Scuola libera di pittura, um seine Leidenschaft zu pflegen.
Im Jahr 1908 verlässt er das Technische Institut und tritt in die Werkstatt des Restaurators und Dekorateurs Giovanni Capranesi ein, der ihn bald zu seinem ersten Assistenten befördert. Aufgrund von Meinungsverschiedenheiten über die Tendenzen der modernen Malerei verlässt er jedoch 1911 die Werkstatt von Capranesi und schreibt sich an der Accademia di Belle Arti in Rom ein. In dieser Zeit studiert er Werke von Künstlern wie Giotto, Piero della Francesca, Correggio und den Franzosen Chardin und Courbet. Er beginnt auch, über Licht als bestimmendes Element seiner Gemälde nachzudenken und seine Gedanken und künstlerischen Theorien niederzuschreiben.
Im Jahr 1913 nimmt er teil und gewinnt den Lana-Wettbewerb in Malerei, der von der Akademie ausgeschrieben wurde, und beginnt, seine ersten Arbeiten auszustellen. 1914, während einer Ausstellung der Società Amatori e Cultori di Belle Arti in Rom, kommt Virgilio Guidi direkt mit den Werken von Cézanne und Matisse in Kontakt. Das Studium der Form und Farbe von Cézanne hilft ihm, die Einflüsse seiner pan-germanischen Ausbildung zu überwinden. In dieser Zeit schwanken seine Überlegungen zwischen Cézanne und der italienischen Tradition des Quattrocento, ohne die Farbigkeit von Künstlern wie Renoir und Armando Spadini zu vernachlässigen.
Im Jahr 1915 nimmt er an der III Esposizione Internazionale d'Arte della Secessione Romana teil. Um jedoch die wirtschaftlichen Bedürfnisse seiner Familie zu unterstützen, ist Virgilio Guidi 1916 gezwungen, als Zeichner beim Genio Civile in Rom zu arbeiten. Zwischen 1920 und 1923 malt er einige seiner wichtigsten Gemälde und stellt sie 1922 auf der XIII Biennale di Venezia aus. Er beginnt, seine kunstwerke zu verkaufen, und besucht die terza saletta des Caffè Aragno, wo er mit bedeutenden künstlerischen Persönlichkeiten der Zeit in Kontakt kommt, darunter Giorgio De Chirico, Giuseppe Ungaretti und Roberto Longhi.
>1924 erreicht der Künstler mit seinem Gemälde Tram auf der XIV Biennale di Venezia den Durchbruch. Die Kritik lobt das kunstwerk und er etabliert sich international. Trotz des Angebots des Großherzogtums Luxemburg, das kunstwerk zu kaufen, bevorzugt Virgilio Guidi, dass es in Italien bleibt, und es ist nun in der Galleria d'Arte Moderna in Rom ausgestellt. 1926 nimmt er an der ersten Ausstellung des "Novecento Italiano" in Mailand teil, behält jedoch eine gewisse Autonomie gegenüber den Richtungen der Bewegung. Im selben Jahr heiratet er Adriana Bernardi, eine Bildhauerin, mit der er an der Akademie der Schönen Künste in Rom studiert hatte.
Zwischen 1928 und 1929 nimmt er an der XVI Biennale di Venezia teil, wo er eines der bedeutendsten Werke seiner venezianischen Periode präsentiert, betitelt Giudecca, in dem das Mittagslicht das Bild in einer absoluten Räumlichkeit einfriert. Im Laufe der Jahre schreibt der Künstler weiterhin über seinen malerischen Weg und veröffentlicht seine Gedanken zur Malerei. Er stellt auf zahlreichen Ausstellungen aus, darunter die XVIII Biennale di Venezia und die II Quadriennale di Roma.
1935, aufgrund der Feindseligkeit des venezianischen Umfelds, entscheidet sich Virgilio Guidi, nach Bologna zu ziehen, wo er an der Akademie der Schönen Künste unterrichtet. Dennoch behält er ein Atelier in Venedig. Er stellt auf verschiedenen wichtigen Ausstellungen aus, darunter die XX Biennale di Venezia 1936 und die Ausstellung Twentieth-Century Italian Art 1949.
In den 40er Jahren beginnt er Gedichte zu schreiben und widmet sich der Grafik, wobei er eine Reihe von Lithografien produziert. Die malerische Forschung des Künstlers entwickelt sich durch wiederkehrende thematische und kompositorische Zyklen, die die Beziehung zwischen Licht, Form und Farbe erforschen. Seine Gemälde nähern sich der Abstraktion an, behalten aber stets eine enge Verbindung zur Realität.
Virgilio Guidi stellt weiterhin regelmäßig aus und erhält zahlreiche Auszeichnungen, wie die Medaille für Kultur der Präsidentschaft der Italienischen Republik im Jahr 1961. In den letzten Jahren seines Lebens malt er weiter und widmet sich der Poesie. Die poetische Tätigkeit wird zu einer täglichen Konstante und wird in verschiedenen Sammlungen veröffentlicht.
1984, im Alter von 92 Jahren, stirbt er in Venedig während einer Ausstellung seiner letzten Gemälde. Er ist auf dem Monumentalfriedhof San Michele in Venedig begraben. Die Figur von Virgilio Guidi bleibt ein Meilenstein der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts, mit seiner ständigen Suche nach Licht und seiner Fähigkeit, Emotionen und tiefe Reflexionen durch Malerei und Poesie auszudrücken. Sein künstlerisches Erbe inspiriert und beeinflusst weiterhin die nachfolgenden Künstlergenerationen.