Gerade in Florenz lebt er nach dem Waffenstillstand von 1943 und genießt eine unbeschwerte Pause seines Lebens, auch dank der Gemeinschaft mit Künstlern und Freunden, darunter der autodidaktische Maler Ardengo Soffici, der berühmte Maler und Radierer Ottone Rosai und der Gründer der römischen Schule Felice Carena. 1940 präsentiert Remo Brindisi in der toskanischen Stadt seine erste Einzelausstellung, in der er Werke mit beschreibender und lyrischer Ausrichtung zeigt und auch den für die Gelegenheit von Eugenio Montale erstellten Katalog ausstellt.
1944 wird der Maler von den Deutschen gefangen genommen, kann jedoch fliehen und sich bis zur Befreiung in Venedig verstecken. In Venedig lernt er den Kunsthändler Carlo Cardazzo kennen, der von vielen als Entdecker der größten Talente der italienischen Nachkriegsmalerei bezeichnet wird und ihm eine intensive Ausstellung seiner Werke in der Galleria Il Cavallino vorschlägt. Zu den bevorzugten Themen des Malers in diesen Jahren gehören die menschliche Figur, die Hirtenjungen und die venezianischen und abruzzesischen Landschaften, die in einer träumerischen und entspannten Atmosphäre dargestellt sind. In seinen frühen Werken ist er an eine beschreibende und realistische Anlage gebunden, entwickelt später jedoch seinen Stil weiter und fügt expressionistische Nuancen hinzu.
In den fünfziger und sechziger Jahren nimmt er an allen Biennalen von Venedig und Quadriennalen von Rom teil und zeigt sich als großer Maler, der von politischem und sozialem Engagement inspiriert ist, wobei er seine Arbeiten auf die Anklänge des Expressionismus mit klaren informellen Absichten konzentriert. Remo Brindisi konzentriert sich auf Werke, die den emotionalen Gehalt der Realität gegenüber der objektiv wahrnehmbaren bevorzugen, und verwendet expressionistische Merkmale im Rahmen dessen, was er als Neue Figuration bezeichnet.
1947 lädt ihn derselbe Caldazzo nach Mailand ein, um in seiner neuen Galleria Il Naviglio auszustellen. Das kulturelle Klima in Mailand war damals turbulent, und im Streit zwischen Abstrakten und Realisten stellt sich Brindisi auf die Seite der Gruppo Linea, die im selben Jahr zusammen mit den Malern Giovanni Dova und Ibrahim Kudra gegründet wurde und einen ersten Bruch mit dem Neokubismus markiert. 1950 löst sich die Gruppe auf, und der Maler nähert sich der Bewegung des Realismus an.
1955 vollzieht Remo Brindisi eine neue künstlerische Wendung, ausgelöst durch eine heftige Polemik über den Realismus mit dem Maler Renato Guttuso, anlässlich einer Retrospektive, die die Stadt Mailand zu seinen Ehren im Padiglione D'Arte veranstaltet, was den Bruch mit der Bewegung markiert.
Zwischen 1956 und 1961 beginnt er mit historischen Zyklen, die vom bürgerschaftlichen Engagement geprägt sind, bestehend aus großformatigen Gemälden mit zyklischen Themen, in denen der Maler Zeuge eines großen kollektiven Leidens wird, dessen Darstellung den Werken einen epischen Charakter verleiht. Seine Poetik, die lyrische Verklärung der Realität, die Lesart der Menschheit im Gefühl und in der existenziellen Bedingung prägen seinen Weg, der stets in der Lage ist, durch die Melodie des Zarten oder durch blendende Stoßwellen Erinnerungen zu wecken. Er malt 14 Gemälde der Via Crucis (1956-1957) in einer Zeit großer innerer Religiosität im Klima des Terrors, das die Nachkriegszeit geprägt hatte, das Sturz des Stalin-Mythos (1958), den Prozess gegen Kardinal Mindszenty (1959) und die zwei Versionen der Geschichte des Faschismus (1960-1961), die uns insbesondere den stilistischen Wandel von Remo Brindisi in jenen Jahren und die hervorstechenden Merkmale seiner neuen figurativen Suche verstehen lassen. Die Wucht starker Spannungen und der Lyrismus der Erinnerung prägen ihn weiterhin.
1970 gründet er in Lido di Spina das Alternative Museum von Remo Brindisi, dem er eine umfangreiche Sammlung von Künstlern des 20. Jahrhunderts schenkt, als Beweis dafür, dass für ihn die Identifikation von Kunst mit sozialen Aktivitäten eine präzise bürgerliche Pflicht und ein klares menschliches Glaubensbekenntnis ist. Das Museum befindet sich im Haus-Museum, das vom Mailänder Architekten Nanda Vigo errichtet wurde und heute im Besitz der Gemeinde Comacchio ist, gemäß dem letzten Willen des Künstlers.
Zur gleichen Zeit erhält er den Sonderpreis "Federico Bernagozzi", zu dessen Anlass er zehn Porträts berühmter Einwohner von Ferrara anfertigt, die im Teatro Sociale della Concordia in Portomaggiore zu sehen sind. Diese Jahre sind geprägt von einer Produktion des Malers, die seine Suche nach der Dynamik der Figuren und die Verwendung leuchtender Farben bestimmt; dazu gehören die Drei Profile, Profile, Venedig und ein weiteres Venedig, alle in den siebziger und achtziger Jahren entstanden.
1972 wird er zum Präsidenten der Biennale von Venedig ernannt und bekleidet lange Zeit die Position des Direktors und Dozenten an der Akademie der Schönen Künste in Macerata, wobei er die Goldmedaille für öffentliche Bildung für kulturelle Verdienste erhält. Seine Werke sind Teil öffentlicher und privater Sammlungen in nationalen und internationalen Museen.
Remo Brindisi stirbt 1996 in Lido di Spina und wird als epischer Sänger der historischen Mythen unserer Zeit in Erinnerung bleiben.