Pippo Oriani Biografie

Giuseppe Oriani, bekannt als Pippo Oriani, wurde am 25. Juni 1909 in Turin geboren. Aufgewachsen in einer Familie von Bauunternehmern, zeigte er schon früh ein starkes Interesse an Zeichnung und Kunst. Nach dem Beginn seines Architekturstudiums an der Scuola Superiore di Architettura wandte sich Oriani der malerischen Forschung zu. 1928 trat er der von Enrico Prampolini geleiteten futuristischen Gruppe in Turin bei, was den Beginn seiner künstlerischen Laufbahn markierte.
Oriani debütierte offiziell in der Kunstwelt, indem er auf Einladung von Prampolini zwei nicht katalogisierte Gemälde im Parco del Valentino in Turin ausstellte. Dieses Ereignis stellt seinen Eintritt in die futuristische Bewegung dar, und von da an nahm er an allen wichtigen futuristischen Ausstellungen in Italien und im Ausland teil. Zwischen 1929 und 1933 lebte Oriani in Paris, wo er mit den bedeutendsten Künstlern der europäischen Avantgarden wie Zadkine, Lèger, Kandinskij, Delaunay, Picasso, Deslaw, Le Corbusier, Sephor und Severini in Kontakt kam. In dieser Zeit stellte er in der Galerie 23 und bei Bernheim Jaune aus und unterzeichnete einen Vertrag mit dem Kunsthändler Paul Rosenberg.
In der französischen Hauptstadt arbeitete Oriani mit den Schriftstellern Tullio Cordero und Giacomo Martina zusammen, und gemeinsam realisierten sie den Film "Vitesse" (1930-31), ein kunstwerk, das den futuristischen Mythos der Geschwindigkeit feiert. Dieser Film, das einzige existierende Beispiel futuristischen Kinos, wurde 1996 teilweise vom Centro Sperimentale di Cinematografia wiederentdeckt.
In den 1930er Jahren nahm Oriani weiterhin an den Biennalen von Venedig teil und stellte 1930, 1932, 1934, 1936, 1938 und 1940 aus; außerdem beteiligte er sich an der I. und II. Ausgabe der Quadriennale in Rom. 1931 näherte er sich der Aeropittura an, einer parallelen Bewegung zur futuristischen Kunst, die den Dynamismus des Fliegens feiert. Nach einer kurzen aeropiktorischen Phase wandte sich Oriani jedoch wieder den expressionistischen Kanons zu.
Während des Zweiten Weltkriegs beteiligte sich Oriani, ein überzeugter Antifaschist, heimlich am Partisanenkampf im Biellese bis zur Befreiung. Nach dem Krieg lehnte er eine Ministerstelle in Rom ab, um ins Privatleben zurückzukehren. In den 1950er Jahren widmete er sich intensiv der Architektur, dem Design und der Inneneinrichtung, nahm aber auch die Malerei wieder auf, indem er die Pariser Zeit neu interpretierte und einen neuen Zyklus von Werken mit dem Titel "Presenze umane" entwickelte. Diese Arbeiten zeichnen sich durch einen archaischen und primitivistischen Stil aus, der eine Suche nach ursprünglichen Archetypen widerspiegelt.
Die Werke von Oriani aus den 1950er und 1960er Jahren wurden in zahlreichen Einzelausstellungen gezeigt, darunter in der Galleria Medusa in Rom 1964, einer Retrospektive in der Galleria Rizzato-Whitwort in Mailand 1966 und einer Ausstellung der Pariser Arbeiten in der Galleria Donatello in Palermo 1971. In diesen Jahren drückte sich Oriani durch verschiedene Techniken aus, darunter Öl auf Leinwand, Enkaustik, Graffiti auf grundiertem Karton, grundierte Kartons, Collagen und Pastelle.
Neben seiner künstlerischen Laufbahn war Oriani auch Journalist und Chefredakteur von Zeitschriften wie Città Nuova, Natura und Città Futurista und arbeitete mit Zeitungen wie Il Secolo XIX und L'Ambrosiano zusammen. Sein Engagement im Bereich der Verlagsarbeit und der künstlerischen Vermittlung ist ebenso bedeutend wie seine malerische Produktion.
Giuseppe Oriani starb am 1. Dezember 1972 in Rom. Sein künstlerisches Erbe wurde dank der Bemühungen seiner Erben lebendig gehalten, die 1966 in Belgien die Fondation Oriani gründeten, die 2009 nach Kanada verlegt wurde. Die Stiftung widmet sich der Verbreitung von Orianis Werken sowie der Pflege eines Archivs und eines Gesamtkatalogs des Meisters. Ein Katalog der Werke von Pippo Oriani wurde 2009 unter der Leitung von Giovanni Lista und Mariastella Margozzi veröffentlicht und trägt dazu bei, das Wissen um seinen Beitrag zur Kunst des 20. Jahrhunderts zu bewahren und zu verbreiten.
Pippo Oriani war eine herausragende Persönlichkeit in der italienischen Kunstszene des 20. Jahrhunderts. Seine Karriere, geprägt von kontinuierlicher Experimentierfreude und einer tiefen Integration in die europäischen Avantgarden, spiegelt eine neugierige und innovative Persönlichkeit wider. Oriani verstand es, architektonische Strenge mit malerischer Kreativität zu verbinden und schuf kunstwerke, die vom Futurismus über den Expressionismus bis hin zur Aeropittura und zum Primitivismus reichen und einen unauslöschlichen Eindruck in der Geschichte der italienischen Kunst hinterlassen.