Biografie von Mario Schifano
- MARIO SCHIFANO KÜNSTLER
Mario Schifano, 1934 in Homs, einer Stadt im italienischen Libyen, geboren und 1998 in Rom gestorben, war ein Italienischer Künstler von großer Bedeutung im nationalen und internationalen Panorama der sechziger Jahre.
Als Maler, Regisseur und Musiker erweist er sich als facettenreiche, rebellische und überschwängliche Figur, die oft mit der Bewegung von verbunden wird Italienische Pop-Art und europäisch zusammen mit anderen bedeutenden Künstlern wie z Franco Angeli Es ist Tano-Fest. Seine Persönlichkeit ist geprägt von einem sozialen Leben und einem anhaltenden Drogenkonsum, Faktoren, die ihm den Spitznamen „verfluchter Künstler".
Nach seiner Rückkehr aus Libyen ließ sich Mario Schifano in Rom nieder, wo er sich dank der Erfahrung seines Vaters, eines Restaurators am Etruskischen Museum der Villa Giulia, der Kunst näherte. Ursprünglich von der informellen Kunst beeinflusst, entwickelte sich sein Stil zu einer monochromatischen Malerei, die durch die Anwendung von Papieren und Buchstaben auf der gesamten Oberfläche der Leinwand gekennzeichnet ist. Diese Zeit ist geprägt von der Bestätigung des Künstlers im künstlerischen Panorama und vom Gewinn prestigeträchtiger Preise wie dem Lissabon-Preis im Jahr 1961.
Der Kontakt mit der amerikanischen Pop-Art während einer Reise in die Vereinigten Staaten führt ihn dazu, neue Themen und Stile zu erkunden, und nach seiner Rückkehr nach Italien gründet er die Band „Mario Schifanos Stars„Er beschäftigt sich mit der Welt der Musik und knüpft Beziehungen zu den Rolling Stones. Seine Kunst ist auch von der Kultur der Massenkommunikation inspiriert und verwendet Logos und Werbemarken als Themen seiner Werke. Sinnbildlich in diesem Sinne sind die Serien „Propaganda", in dem Logos berühmter Marken wie zum Beispiel wiedergegeben werden Coca Cola ed Es, was die Beliebtheit häufig verwendeter Bilder unterstreicht.
Die siebziger und achtziger Jahre sind geprägt von einer Phase des Experimentierens und Interesses an Multimedia. Mario Schifano widmet sich der Fotografie und nutzt den Computer, um Werke zu schaffen, die er dann auf emulgierte Leinwände überträgt und sie „“ nennt.computergestütztes Tele". Diese Leidenschaft für technologische Innovation führt ihn dazu, mithilfe des Siebdrucks Werke in Serie zu produzieren, die dem für die Pop Art typischen Ideal der Reproduzierbarkeit der Kunst entsprechen. Zu den berühmtesten Werken dieser Zeit gehört das „TV-Landschaften", in dem Mario Schifano Standbilder von Fernsehszenen mit psychedelischen Farben auf Schwarz und Weiß einfängt und so den Kontrast zwischen Realität und Medienbild unterstreicht. Diese Serie zeugt von seinem Interesse an Medien und Fernsehen, einer Inspirationsquelle für die Entstehung von Seine Arbeiten.
Trotz seines künstlerischen Erfolgs ist das Leben des Künstlers von Problemen im Zusammenhang mit der Drogenabhängigkeit geprägt, die ihn zu wiederholten Verurteilungen und Zeiträumen im Gefängnis und in einer Klinik zur Entgiftung führen. Erst 1997 gelang es ihm dank der Intervention seines Anwalts Attilio Maccarrone, wegen Drogenbesitzes für den persönlichen Gebrauch wieder in den Strafvollzug aufgenommen zu werden.
Der Tod von Mario Schifano im Alter von 63 Jahren aufgrund eines Herzinfarkts beendete eine außerordentlich produktive und vielfältige künstlerische Karriere. Sein Beitrag zur italienischen und internationalen Kunstszene wird durch die zahlreichen in den wichtigsten italienischen Museen ausgestellten Werke deutlich, und die Stiftung in seinem Namen ist für die Bewahrung und den Schutz seines umfangreichen künstlerischen Erbes verantwortlich. Mario Schifano bleibt mit seinem exzentrischen Charakter und seinem provokanten Geist eine Ikone der zeitgenössischen Kunst, ein „Puma-Maler„ mit einem einzigartigen und unverwechselbaren Stil, der einen bleibenden Eindruck in der Weltkunstszene hinterlassen hat. Seine Experimentierfreude und seine Fähigkeit, kulturelle Trends zu antizipieren, gepaart mit seiner Leidenschaft für das gesellschaftliche Leben und Multimedia, machen ihn auch heute noch zu einem Künstler von großer Aktualität und Relevanz.