Inspiration dafür fand er im Pariser Klima, das er bei einem Besuch der Stadt und durch die Begegnung mit bedeutenden Künstlern wie Roberto Matta und Alan Jouffroy erlebte.
1962 lernte er Marcel Duchamp kennen, 1964 John Cage in New York, der ihn einlud, die neuen Grenzen des abstrakten Impressionismus und der Pop Art zu erforschen. Die amerikanische Erfahrung endet mit der Entstehung der Gemälde Altre tracce, die schwarze Streifen zeigen, welche die innere Zerrissenheit des Künstlers und des modernen Menschen darstellen, der mit technologischen Neuerungen und einer Gesellschaft kämpft, die eher ausschließt als einbezieht.
Bemerkenswert ist seine Teilnahme an der Ausstellung New Realists, die 1962 in New York von Pierre Restany organisiert wurde und an der Künstler wie Schifano, Festa und Rotella teilnahmen.
Gianfranco Baruchellos Schaffen zeigt sich von Anfang an recht eigenständig, obwohl der Einfluss der im 20. Jahrhundert aufeinanderfolgenden Avantgarden erkennbar ist. Deshalb entschied er sich 1963, eine eigene Ausstellung in der Galleria La Tartaruga di Roma zu eröffnen, wo er seine Philosophie auf der Basis von Fragmenten, Miniaturen und großen weißen Leinwänden mit scheinbar zufälligen Schriftzügen und geometrischen Linien entwickelte. Die Bezüge richten sich direkt auf eine Gesellschaft, die zum Konsumismus und zur übermäßigen Eile neigt, indem sie gekaufte Produkte sofort wegwirft, um immer neue zu erwerben.
Auch die Welt des Fernsehens fasziniert ihn, die er mit subtilen Anspielungen auf großen Flächen darstellt, indem er Slogans und Symbole verwendet, um zu zeigen, wie leer die Realität des kleinen Bildschirms manchmal sein kann.
Die 60er Jahre waren eine Zeit großer Aufbruchsstimmung, da der Autor sich auch der Filmwelt zuwandte und im Laufe der Jahre Molla, Il grado zero del paesaggio und Verifica incerta realisierte. Aus Abfallmaterialien schuf er eine Reihe von Werken, die aus zusammengeschnittenen Filmstreifen bestehen. Eine umfangreiche Produktion literarischer Texte fehlt ebenfalls nicht, die seine Weltsicht voll widerspiegeln und sie auch für ein Publikum von treuen Bewunderern verständlich machen.
1973 gründete er die Azienda Agricola Cornelia direkt vor den Toren Roms. Ziel war es, sich zu erweitern und auch das angrenzende Land einzubeziehen, um es vor der Bauland-Spekulation zu schützen – eine Perspektive, die an das heute weit verbreitete Konzept nachhaltiger Unternehmensführung auf natürlicher Ebene erinnert. Er entwickelte daher eine interessante Reflexion über das Verhältnis zwischen Mensch, landwirtschaftlichem Produkt und kunstwerk, beteiligte sich aktiv an der Geschäftsführung und formulierte einige interessante wirtschaftliche Gesetze, die noch heute gültig sind.
Diese Erfahrung veranlasste ihn, Bilder zum Thema Landschaft zu malen, die er in einer Ausstellung in der Galleria di Milano zeigte und in einem berühmten Interview erläuterte, von dem leider nur die Antworten erhalten sind.
Ende der 80er Jahre wurde das Unternehmen aufgelöst, und an seiner Stelle schlug Gianfranco Baruchello das Projekt Il Giardino vor, das er 1989 beim Festival Voci sull'acqua di Spoleto präsentierte, wo er in einer Performance einen kleinen Gingko-Biloba-Bonsai pflegte.
Ziel war es, zu betonen, dass der Garten des Geistes stets genährt und mit größtem Respekt behandelt werden muss.
1998 gründete er die Fondazione Baruchello in seinem früheren Wohnhaus auf den Hügeln der Hauptstadt, und 2011 wurde ihm eine Retrospektive in der Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma gewidmet.
Zahlreiche Auszeichnungen erhielt er, darunter die bei der Deichtorhallen Sammlung Falckenberg in Hamburg sowie die Ernennung zum Künstler des Jahres 2016 durch Radio 3.