Gaston Orellana Biografie

Gaston Orellana, geboren 1933 in Valparaíso, Chile, aus einer Familie spanischer Herkunft aus der Extremadura, ist ein spanischer Künstler und einer der wichtigsten der Nachkriegszeit. Diese kulturelle Verbindung zwischen seinen chilenischen Wurzeln und dem spanischen Erbe trug dazu bei, eine künstlerische Persönlichkeit von internationaler Bedeutung zu formen, mit einem Werk, das von Erfahrungen in Amerika, Europa und den Vereinigten Staaten geprägt ist.
Gaston Orellana beginnt seine künstlerische Ausbildung an der Escuela Experimental de Educación Artistica di Santiago in Chile, um dann an der Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar weiterzumachen. Während seiner Ausbildungsjahre nimmt er auch ein Archäologiestudium an der Universidad de Chile auf, das ihn dazu bringt, die primären Komponenten der präkolumbianischen Kultur zu vertiefen, deren Spuren in verschiedenen Phasen seines Werks spürbar sind.
1954 trifft der Künstler den berühmten Dichter Pablo Neruda, was den Beginn einer intensiven Freundschaft markiert, die bis zum Tod des Dichters andauert. Gegen Ende der 1950er Jahre zieht Gaston Orellana nach Madrid, wo er 1959 die Grupo Hondo gründet, einen Meilenstein der Nueva Figuración, einer Bewegung, die im europäischen Kontext breite Resonanz findet. Das Jahr 1959 markiert ein weiteres bedeutendes Ereignis in der Karriere des Künstlers: die Teilnahme an der Ausstellung The New Images of Man im Museum of Modern Art (MOMA) in New York. Diese Erfahrung markiert den Beginn seines internationalen Erfolgs, der 1965 mit seinem Umzug in die Vereinigten Staaten gipfelt.
Während seines Aufenthalts in New York taucht Gaston Orellana tief in das lebendige kulturelle Umfeld der Stadt ein und knüpft enge Beziehungen zur Avantgarde-Kultur und prominenten Persönlichkeiten wie Allen Ginsberg und Arthur Miller. 1970 wird er zur Biennale von Venedig mit einer Einzelausstellung im spanischen Pavillon eingeladen. Die ausgestellten Werke, darunter das berühmte Gemälde El tren en llamas, werden vom bekannten Sammler Joseph Hirshhorn für das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington DC erworben.
Während seines Aufenthalts in Italien experimentiert Gaston Orellana mit neuen Techniken, von der Glasbildhauerei in Murano bis zur Keramik in Ligurien, in Albisola, und integriert sich in ein fruchtbares Ausstellungsgeschehen. 1986 kehrt er endgültig nach Europa zurück, wo eine große Ausstellung im Museo Español de Arte Contemporaneo in Madrid unter der Kuratierung von Germano Beringhelli organisiert wird. In dieser Zeit erfährt die Kunst von Gaston Orellana eine bemerkenswerte Entwicklung, wie die Ausstellung in der Casa das Artes in Vigo, Spanien, 1995 zeigt. Hier präsentiert der Künstler den neuen Orellana, mit einer Malerei, die durch Techniken aus der Terrakottarbeit bereichert ist und Themen von größerer Tiefe einbezieht.
1995 erklärt die Kunsthändlerin Christian Stein auf der Biennale von Venedig, dass Gaston Orellana der interessanteste Künstler ist, den Spanien nach Tàpies und Miró hervorgebracht hat. 1998 organisiert Stein eine Einzelausstellung des Künstlers in ihrem Pavillon auf der ARCO-Messe in Madrid. Die letzten Jahre von Gaston Orellana zeigen eine weitere Entwicklung seiner Werke, mit der Einführung von Graffitotechniken, die zuvor in der Malerei nicht verwendet wurden, und der Hinzufügung von Collagen aus verschiedenen Elementen wie Metallen und antiken Spiegeln. Durch gemalte Buchstabenformen und die Verwendung mehrerer Leinwände führt Gaston Orellana eine buchstäbliche Dimension in die Malerei ein, wobei er dennoch die Verwendung von Metaphern beibehält. 2005 wird das Kunstwerk Crucifixion n1 erstmals in der Santa Casa di Loreto, Eigentum der Vatikanischen Museen, ausgestellt. Im selben Jahr wird das Kunstwerk La cama escarlata (NY 1967) in der Ausstellung Il male in der Palazzina di Caccia di Stupinigi in Turin gezeigt.
Das Kunstwerk von Gaston Orellana zeigt in der letzten Phase eine deutliche Entwicklung gegenüber seinen New Yorker Arbeiten. Er beginnt, kolossale Assemblagen und Polyptika zu schaffen, verwendet Graffitotechniken, die zuvor in der Malerei nicht genutzt wurden, und führt Collagen aus verschiedenen Materialien wie Metallen und antiken Spiegeln ein. Mit gemalten Buchstabenformen und der Kombination mehrerer Leinwände führt Gaston Orellana die Malerei in die Objektkunst, indem er die Literalität der Sache an sich kommuniziert und dennoch die Verwendung von Metaphern beibehält. Gaston Orellana hat die Kunstlandschaft der Nachkriegszeit mit seiner kühnen Erforschung neuer malerischer Sprachen geprägt. Bis heute ist das Archivo Gastón Orellana, gegründet 2018, der Erhaltung, dem Schutz und der Verbreitung seines umfangreichen künstlerischen und intellektuellen Erbes gewidmet.