Enzo Brunori biografie
- ENZO BRUNORI PITTORE
Enzo Brunori war ein italienischer Maler, geboren in Perugia im Jahr 1924. Es ist gerade in den umbrischen Kulturkreisen, dass er schon in jungen Jahren seine ersten Schritte macht. Er schloss das Kunstinstitut ab und traf auf eine Schlüsselfigur seiner Berufung zur Malerei, Gerardo Dottori, ein italienischer Maler der futuristischen Strömung, Unterzeichner des Manifests der Aeropittura. Viele versuchten ihn zu überzeugen, nach Rom zu ziehen, um aktiver künstlerisch teilzunehmen, auch der damalige Minister und römische Gouverneur Giuseppe Bottai, der von seiner Arbeit während eines Besuchs in Perugia fasziniert war und ihm anbot, sein Studium in der Hauptstadt fortzusetzen. Aber Brunori zog es vor, diese Einladung abzulehnen und sein Studium in seiner Heimatstadt fortzusetzen.
In dieser Zeit fördert die Universität für Ausländer in Perugia Sommerkursen, in denen angesehene Dozenten wie Ungaretti, Zevi, Argan und Venturi wechseln, denen er mit Leidenschaft folgt und mit denen er eine fruchtbare und dauerhafte Beziehung aufbaut.
Erst später gelang es seinem Meister Gerardo Dottori, Brunori zu überzeugen, in die Hauptstadt zu ziehen, wo er 1951 seine erste Ausstellung organisierte, veranstaltet vom Art club von Enrico Prampolini in der Galleria Il Pincio. Er kam in Rom in der entscheidenden Phase des Streits zwischen abstrakt und figurativ an. Der Weg zur Anerkennung war für ihn keineswegs einfach, denn es waren die dunklen Jahre nach dem Krieg, in denen Kunst keine leichten Aussichten hatte. Dank seiner Beharrlichkeit und der Unterstützung vieler Freunde, insbesondere der Unterstützung des Kunstkritikers und Dozenten Lionello Venturi, gelingt es ihm, sich im Studium der postkubistischen Gesetze durchzusetzen, wobei er Inspiration aus der Natur und den Dingen zieht und das Interesse an deren getreuer Wiedergabe vernachlässigt. Er durchläuft eine Forschungsphase, die sein Freund Venturi später als abstrakt-konkrete bezeichnet, eine Forschung, die mit einer klar definierten Idee in den 27 kunstwerken gipfelt, die er in der römischen Galerie Il Pincio ausstellt, nach der das Studium des Wahren jede Form der Nachahmung ausschließt. Er präsentiert sich mit kubistisch geprägten Werken wie Fiori Secchi (1947), Albero (1949), Ritratto (1948-1951) und mit einem kunstwerk, das die Kritik besonders wegen der sorgfältigen Studie des Neoplastizismus fesselt, Sedia Cappotto Cappello (1950). In den folgenden Jahren wagt er sich an freiere Gemälde, in denen die Farbe Formen und Rhythmus bestimmt, darunter Mimose und Albero di mimose (1953). Zwischen den 50er und 60er Jahren setzte sich die Farbe durch, sein kohärentes Denken entwickelte sich zu dem, was Crispolti als "die Poetik der Farbe" bezeichnet.
Ebenso wichtig in jenen Jahren war für Enzo Brunori die starke Freundschaft mit Enzo Rossi, einem italienischen Maler, der die Gründe der Erfahrung von Cézanne und des Kubismus energisch vertrat, verankert in der Beobachtung des Raums als lebendiger Körper der Welt; derselbe, der dann eine abstrakte Experimentierung einleitete, die auf einem Gefühl linearer und chromatischer Spannung basierte.
1953 wurde die Ausstellung abstrakter Kunst in der Nationalgalerie für Moderne Kunst eingerichtet, an der Brunori mit seinem kunstwerk Pittura (1952) teilnimmt.
1955 gehörte er zur Gruppe von Künstlern, die zur Ausstellung "Giovani Pittori" in der Galleria Schneider in Rom eingeladen wurden: Künstler, die durch die nicht-figurative Tendenz verbunden sind. In den verschiedenen Werken bestätigt Mimose seine Emanzipation der Farbwerte, die Farbe erhält für den Maler eine autonome Ausdruckskraft, die in der gesamten suggestiven Fähigkeit des Wesens des natürlichen Gegebenen liegt.
1956 markiert für den Maler eine Phase der Veränderungen, in der er auch in die internationale Kunstszene eingeführt wird; in diesen Jahren stellt er in einigen Ausstellungen im Ausland aus und nimmt an der achtundzwanzigsten Biennale di Venezia teil, wo er drei Leinwände zeigt, Dopo la pioggia (1955), Giardino Interno (1956) und L'albero verde (1956), neben Werken von Burri und den Abstraktionen von Dorazio.
Er wurde ein sehr geschätzter Maler für seine künstlerische Kohärenz, bewundert und diskutiert von Künstlern, Kritikern, Sammlern und Händlern, nicht nur italienischen. In jenen Jahren wurde das "Meer" eines der Inspirationsmotive von Enzo Brunori, der von neuen emotionalen Impulsen überwältigt wurde und echte stilistische Kurswechsel vornahm; die Farbe erhielt in Werken wie Onde sugli scogli, Mare blu und Sole sul Mare eher sinnliche und viszerale Züge. Einer seiner künstlerischen Inspiratoren war sicherlich Renato Birolli, ein Künstler der 30er Jahre, der sich mit der Suche nach einem europäischen kulturell-künstlerischen Horizont identifizierte und mit der Suche nach einer Kunst, die nicht archaisch, sondern fest in der Gegenwart verwurzelt und moralisch engagiert ist.
Die Quadriennalen von 1956 und 1959 sowie die Biennale von 1958 verkündeten seinen künstlerischen Erfolg, der jedoch bald eine schnelle Unterbrechung erfuhr.
Die 60er Jahre bewirkten bei dem Künstler eine tiefgreifende Veränderung der persönlichen Forschung, die den Vorboten einer Phase des Selbst-Exils ankündigten, die er selbst lieber als Zeit der Einsamkeit bezeichnete, indem er die Teilnahme an der Biennale von Venedig ablehnte, deren qualitativen Verfall er offen kritisierte. Diese öffentliche Opposition führte dazu, dass die Kritik ihn nicht mehr öffentlich berücksichtigte.
In den folgenden Jahren hörte er nie auf zu malen, präsentierte sich 1961 mit den beiden Werken Rinasce il Giorno und Il Grande Specchio, die die volle Individualität des Künstlers definieren. Er blieb jedoch von öffentlichen Ausstellungen fern, abgesehen von seltenen Ausnahmen, die er mit großer Sorgfalt auswählte.
Er selbst sagte in einem Interview, dass die Malerei nicht dazu berufen sei, Urteile zu fällen, sondern Qualität zu beweisen, was viel Nachdenken und Arbeitsweisen und -zeiten erfordere, die für ihn im Widerspruch zu den Regeln standen, die die Kunst in jener Zeit spielte.
Ab 1965 wurde er Dozent an der Akademie der Schönen Künste in L’Aquila und leitete zur gleichen Zeit die Kunstinstitute in Cortina und Civitavecchia; 1977 lehrte er an der Akademie der Schönen Künste in Rom. Seine Produktionen der 70er und 80er Jahre, darunter Lo Sciamano blu (1976), Radierung (1979) und Gabbiani (1983), zeigen den existenziellen Zustand von Brunori und die Suche nach realen Elementen in der Verwendung der Farben.
1988 widmete die Stadt Perugia ihm eine Anthologie seiner künstlerischen Bewegung, eine Retrospektive, die später auch in Faenza wiederholt wurde.
1992 sehen wir ihn an der Ausstellung zu Ehren seines Freundes Lionello Venturi "Von Cézanne zur abstrakten Kunst" teilnehmen, die zuerst in Verona und dann in Rom stattfand.
1993 starb Enzo Brunori an einer Krankheit und im selben Jahr wurde der Kulturverein "Enzo Brunori" gegründet, der von seiner Lebensgefährtin Vittoria Lippi ins Leben gerufen und gefördert wurde, der alle Werke und das Archiv des Malers aus Perugia sammelt, der als der Schamane der Farbe in Erinnerung bleibt.