1953 gründete er zusammen mit Asger Jorn die Internationale Bewegung für eine imaginäre Bauhaus, in Polemik mit der Schule von Ulm von Max Bill; 1954 organisierten die beiden Künstler die Internationalen Keramiktreffen in Albissola Marina bei den Ceramiche Mazzotti, an denen Lucio Fontana, Emilio Scanavino, Karel Appel, Guillaume Corneille, Roberto Matta, Aligi Sassu, Édouard Jaguer teilnahmen.
In den fünfziger Jahren arbeitete Enrico Baj für die Avantgarde-Zeitschriften Il Gesto, Boa und Phases. Im Laufe der Jahre wuchs seine Leidenschaft für das Schreiben, was ihn zur Veröffentlichung zahlreicher Bücher führte, darunter Patafisica, Automitobiografia, Impariamo la pittura, Fantasia e realtà con Guttuso, Ecologia dell'arte.
1957 unterzeichnete Enrico Baj das Manifest Contro lo stile und hatte seine erste Einzelausstellung im Ausland in der Gallery One in London. 1959 schloss er sich dem Manifeste de Naples an.
1962 nahm er in New York an der Ausstellung The Art of Assemblage teil, bei der er Duchamp kennenlernte.
Zwischen 1963 und 1966 verbrachte er viel Zeit in Paris, wo er Mitglied des Collège de Pataphysique wurde. 1964 erhielt er einen eigenen Saal auf der Biennale di Venezia und stellte im selben Jahr auf der Triennale di Milano aus.
Enrico Baj entwickelt und komponiert seine kunstwerke mit äußerst besonderen und ungewöhnlichen Materialien wie Holz, Stoffen, Kunststoff oder sogar mit Hydraulikrohren. Die Wahl dieser Materialien begründet sich darin, dass der Künstler selbst der Ansicht ist, dass sie die neue Welt, in der wir leben, repräsentieren. Tatsächlich stellt Enrico Baj seine Arbeiten gewöhnlich als Spiegel einer verzerrten Realität dar, die völlig anders ist als die, die man gewohnt ist zu sehen, da die Menschheit ihre Form verloren hat und zur Sklavin des Scheins und der Technologie geworden ist. In seinen kunstwerken verwendet der Künstler verschiedene Techniken, darunter Dripping, Collage, Intarsien oder auch Furnierung.
Zu seinen bekanntesten und die Geschichte der zeitgenössischen Kunst prägenden kunstwerken gehört die Serie der Generäle, die grotesk Generäle in Dienstuniform darstellen. Enrico Bajs Interesse an diesem Thema entstand gerade daraus, dass der Künstler die Zeit des Zweiten Weltkriegs voll miterlebte und die Zerstörung des Menschlichkeitssinns in seiner umfassendsten Form beobachtete.
Das Begräbnis des Anarchisten Pinelli ist ein riesiges Schnitzkunstwerk von 3 Metern Höhe und 12 Metern Länge. Innerhalb der Komposition befinden sich 18 vom Künstler geschnitzte Figuren, darunter Pinelli, der von den Figuren auf der rechten Seite gelobt und praktisch von den Figuren auf der linken Seite, die ebenfalls Militäruniformen tragen und monströse Züge haben, gelyncht wird. Dieses Werk repräsentiert das Interesse, das Enrico Baj stets an öffentlicher Gerechtigkeit hatte, eine Meinung, die ihn oft ideologisch auf die Seite der Revolutionäre stellte, die die Welt zugunsten eines stärkeren Menschlichkeitssinns als dem gegenwärtigen verändern wollen.
Die Serie der Skulpturen der Kunststoffkrawatten stellt eines der Symbole des modernen sozialen Status dar, nämlich die Krawatten, die aus einem Material gefertigt sind, das mittlerweile die gesamte moderne Welt durchdringt. Es ist eine Sammlung von Arbeiten mit starker sozialkritischer Konnotation.
Auch Schaufensterpuppen, zusammen mit dem Epater le robot, vermitteln eine sehr starke sozialkritische Botschaft, in der Enrico Baj die Gesellschaft diskutiert, die sich im Prozess des unendlichen Fortschritts völlig verloren hat, dessen Sklavin sie immer mehr und Herrin immer weniger ist.
In den Stammesmasken finden wir hingegen Enrico Bajs Mahnung an die westliche Gesellschaft des späten zwanzigsten Jahrhunderts, die jeglichen Sinn für psycho-kulturelle Evolution verloren hat, um menschlich gesprochen zum primitiven Stadium zurückzukehren. Dies ist natürlich ein Oxymoron gegenüber dem hemmungslosen Fortschrittsglauben, der vom Künstler in praktisch all seinen kunstwerken kritisiert wird.
Enrico Baj starb 2003 in Vergiate in der Provinz Varese.