Ugo La Pietra

Der 1938 in Bussi sul Tirino geborene Ugo La Pietra hat einen Werdegang entwickelt, der sich kaum in einer einzigen Berufsbezeichnung fassen lässt. Als ausgebildeter Architekt, Maler, Designer, Autor experimenteller Filme und unermüdlicher Beobachter des städtischen Verhaltens betrachtete er die Kunst als ein Werkzeug, um zu verstehen, wie Menschen leben und wie sie anders leben könnten. Seine Arbeit geht oft von einer konkreten Frage aus: Wer bestimmt, wie wir Straßen, Häuser, Gegenstände und gemeinschaftliche Räume nutzen? Daraus entsteht eine Forschung, die die Freude am visuellen Erfinden mit einer Kritik der Gewohnheiten und Regeln verbindet, die den Alltag bestimmen.

Vom malerischen Zeichen zur Stadt

Nach seinem Architekturstudium am Polytechnikum Mailand tritt La Pietra in die lebendige Mailänder Kunstszene der frühen Sechzigerjahre ein. 1962 wirkt er gemeinsam mit Agostino Ferrari, Ettore Sordini, Angelo Verga und Arturo Vermi an der Gründung der Gruppe des Cenobio mit. In dieser Phase wird die malerische Geste zu einem Mittel, um Kommunikation zu hinterfragen: Sie stellt nicht unbedingt etwas Erkennbares dar, sondern kann als Spur, Code, Geste und Struktur funktionieren. Dieses Interesse verschwindet nicht, als sich der Künstler vom Bild entfernt, denn die grundlegende Frage bleibt dieselbe: Wie lesen wir, was uns umgibt, und welche Bedeutungen schreiben wir den Zeichen zu?

Die Antwort wird immer häufiger außerhalb des Ateliers gesucht. Anhand von Fotografien, Zeichnungen, Karten, Eingriffen und Projekten untersucht La Pietra die Organisation des städtischen Raums und die Kluft zwischen der geplanten und der tatsächlich gelebten Stadt. Ein Gehweg, eine Grenze, eine Bank oder ein Zimmer können Machtverhältnisse und unsichtbare Gewohnheiten offenlegen, gerade weil sie natürlich erscheinen. L'artista versucht daher, den Blickwinkel zu ändern, alternative Nutzungen zu denken und zu zeigen, dass selbst die alltäglichste Umgebung das Ergebnis kultureller Entscheidungen ist.

Das destabilisierende System und die Idee des Wohnens

Das Konzept des destabilisierenden Systems prägt diese Haltung. Destabilisieren bedeutet, die gewohnte Funktion eines Ortes oder eines Gegenstands für einen Moment zu unterbrechen, damit die Regeln wahrnehmbar werden, die uns normalerweise nicht auffallen. Seine Vorschläge können die Form von Vorrichtungen, Bildern, Situationen oder Architekturprojekten annehmen; sie wollen nicht nur bewundert werden, sondern laden dazu ein, die Rolle derjenigen zu überdenken, die den Raum bewohnen. L'osservatore ist nicht mehr passiver Empfänger: Er wird zu jemandem, der seine Umgebung deuten, Entscheidungen treffen und sogar verändern kann.

In den Siebzigerjahren stehen diese Ideen im Dialog mit dem radikalen Design und der Erfahrung von Global Tools, die die Trennung zwischen Fachwissen, Kreativität und handwerklichen Praktiken infrage stellt. Für La Pietra bedeutet Gestalten nicht einfach, neue Objekte herzustellen: Es heißt auch, die Bedürfnisse, Gesten und Beziehungen zu verstehen, die den Objekten Bedeutung verleihen. Seine berühmte Formel „Wohnen heißt, überall zu Hause zu sein“ bringt genau das Bestreben zum Ausdruck, die starre Trennung zwischen häuslichem Innenraum und öffentlichem Raum zu überwinden. Straße und Platz sollten keine fremden Orte sein, sondern Teile einer Umgebung, in der sich die Bürger wiedererkennen und handeln können.

Die Teilnahme an der Ausstellung Italy: The New Domestic Landscape, die 1972 vom Museum of Modern Art in New York organisiert wurde, und die Verbindung zur Triennale di Milano verorten diese Forschungen in der internationalen Debatte über Architektur und Design. Ihre Bedeutung hängt jedoch nicht nur vom historischen Kontext ab: Viele der damals aufgeworfenen Fragen, von der Qualität gemeinschaftlich genutzter Räume bis hin zur Möglichkeit, die Umgebung individuell zu gestalten, sind nach wie vor aktuell.

Materialien, Bilder und angewandte Künste

L’ampleur des moyens utilisés par La Pietra n’est pas le signe d’une recherche dispersée. La peinture, le graphisme, la photographie, le cinéma, la céramique, les objets et les installations permettent d’aborder sous différents angles le rapport entre l’individu et le territoire. En particulier, le travail avec les artisans et les traditions productives italiennes redonne de l’importance à des compétences souvent considérées comme marginales par rapport au projet industriel. Une céramique ou un objet d’usage peut préserver une mémoire locale, mais aussi proposer une autre manière de concevoir la relation entre beauté et fonction.

Diese Vielfalt erfordert Aufmerksamkeit, auch wenn man die dem Sammeln gewidmeten kunstwerke betrachtet. Eine Originalzeichnung, ein Druck aus einer Auflage, ein Multipel, ein Designobjekt und eine Keramik sind nicht austauschbar: Sie unterscheiden sich im Herstellungsprozess, im Verhältnis zur Handarbeit und in den Produktionsbedingungen. Angaben zu Technik, Signatur und Auflage müssen sich daher auf das einzelne Exemplar beziehen, ohne automatische Zuschreibungen. Was die verschiedenen Arbeiten verbindet, ist vielmehr die Vorstellung, dass Kunst nicht von der Alltagserfahrung getrennt bleiben sollte. La Pietra lädt dazu ein, die gebaute Welt als etwas Veränderbares zu betrachten: nicht nur als Kulisse, in der man lebt, sondern als eine Wirklichkeit, an der man teilhaben kann.