Tano Festa

Ein geschlossener Fensterladen, ein unbrauchbares Fenster oder ein Fragment von Michelangelo können zu radikal zeitgenössischen Bildern werden. Tano Festa, ein Hauptvertreter der Scuola di Piazza del Popolo, schuf eine italienische Pop-Art, die nicht nur von Alltagsgegenständen und fotografischen Techniken, sondern auch von der visuellen Erinnerung an die Renaissance geprägt ist. Sein Werk verwandelt Vertrautes in etwas Unerwartetes, das zwischen Zitat, Ironie und Melancholie schwebt.

Rom und die Scuola di Piazza del Popolo

Tano Festa wird am 2. November 1938 in Rom geboren. 1952 schreibt er sich am Istituto d'Arte di Roma ein. 1957 erwirbt er sein Diplom in Fotografia Artistica. Seine fotografische Ausbildung wird für sein späteres Schaffen von grundlegender Bedeutung sein, insbesondere für die Verwendung projizierter Bilder, Reproduktionen und Verfahren zur Veränderung von Fotografien. Während seiner Jugend kommt er mit Mario Schifano, Franco Angeli und anderen prägenden Künstlern der neuen römischen Kunstszene in Kontakt. Dazu zählen Renato Mambor, Giosetta Fioroni, Cesare Tacchi und Jannis Kounellis.

Ende der Fünfzigerjahre gehört Festa zum kulturellen Umfeld, das später als Scuola di Piazza del Popolo bezeichnet wird. Die Gruppe bildet keine streng organisierte Bewegung. Sie vereint Künstler, die das Interesse an der Überwindung des Informel und an neuen visuellen Ausdrucksformen teilen. Das Caffè Rosati und die Galleria La Tartaruga werden zu wichtigen Treffpunkten. Festa entwickelt eine eigene künstlerische Suche, in der der Gegenstand und das Gedächtnis der Kunst eine zentrale Rolle spielen.

Festas frühe Zeichnungen weisen Bezüge zum Surrealismus und zur gestischen Malerei auf. L'artista interessiert sich für die kunstwerke von Roberto Matta und für einige Strömungen der internationalen Abstraktion. 1959 nimmt er an einer Gruppenausstellung in der Galleria La Salita di Roma teil, gemeinsam mit Franco Angeli und Giuseppe Uncini. Die Teilnahme markiert seinen Eintritt in die römische Kunstszene.

1960 gibt Festa die informelle Gestik nach und nach auf. Er schafft die ersten monochromen Gemälde, die sich durch von einer einzigen Farbe beherrschte Oberflächen auszeichnen. Rot erhält besondere Bedeutung. Die Oberfläche kann von Papierstreifen oder Elementen durchzogen sein, die ihren Rhythmus verändern. L'artista entwickelt eine Malerei, in der Farbe und materielle Struktur im Mittelpunkt stehen.

1961 führt Festa Holzleisten in seine Kompositionen ein. Die Bildfläche erhält einen stärker objektartigen Charakter. Das Bild wird nicht mehr nur als Fläche betrachtet, auf die Farbe aufgetragen wird. Es wird zu einer physischen Struktur. Diese Veränderung bereitet das spätere Interesse an Alltagsgegenständen vor.

1962 beginnt Festa, Türen, Fenster, Fensterläden und Schränke zu verwenden. Die Objekte werden nach seinen Entwürfen rekonstruiert und häufig ihrer ursprünglichen Funktion beraubt. Ein Fenster kann geschlossen sein und keinen Ausblick ermöglichen. Eine Tür kann ihre Öffnungsmöglichkeit verlieren. L'Gegenstand wird zu einem eigenständigen Bild. Die Veränderung führt eine rätselhafte Dimension ein, in der die alltägliche Bedeutung aufgehoben wird.

Die kunstwerke als Objekte rücken Festa in die Nähe der Strömungen des New Dada und des Nouveau Réalisme. 1962 nimmt er an der Ausstellung The New Realists in der Sidney Janis Gallery in New York teil. L'Ausstellung vereint Künstler, die sich für die Veränderung von Gegenständen und Bildern des zeitgenössischen Lebens interessieren. Festa entwickelt jedoch eine andere Sprache als die amerikanische Pop Art. Sein Repertoire umfasst vor allem Gegenstände, Symbole und Bezüge zur Geschichte der italienischen Kunst.

Von Monochromen zu Objekten

Die italienische Pop Art zeichnet sich durch ihre Beziehung zum künstlerischen und kulturellen Erbe aus. Festa verwendet Bilder, die zum kollektiven Gedächtnis gehören. Die Meisterwerke der Renaissance werden zu zeitgenössischen Motiven. Das Zitat hat nicht zwangsläufig einen feierlichen Charakter. Es kann eine Reflexion über die Reproduktion von Bildern und ihre Bedeutung in der modernen Gesellschaft anregen.

Die Beziehung zu Michelangelo gehört zu den markantesten Aspekten von Festas Werk. L'artista greift Details aus den kunstwerke des Renaissance-Meisters auf und verwandelt sie durch Farbe, Vergrößerung und Vereinfachung. Die Bilder können auf die Oberfläche projiziert und anschließend überarbeitet werden. Das Fragment erhält eine eigenständige Bedeutung. Die ursprüngliche Figur wird aus ihrem historischen Kontext gelöst und in eine neue Komposition eingefügt.

1967 schafft Festa während eines Aufenthalts in New York kunstwerke, die zur Serie Michelangelo according to Tano Festa gehören. Die Bilder gehen vor allem auf die Figuren der Medici-Gräber zurück. L'artista verändert Proportionen, Farben und räumliche Beziehungen. So tritt die zeitgenössische Bildsprache in einen Dialog mit der Renaissancekunst. Das Zitat wird zu einem kreativen Verfahren, das die Bedeutung des Bildes verändern kann.

Ein weiteres wichtiges Element in Festas Schaffen ist der Himmel. Die von Wolken durchzogenen blauen Flächen erhalten oft eine symbolische Bedeutung. Das Thema ist auch mit der Erinnerung an seinen Bruder Francesco Lo Savio verbunden, einen Künstler, der 1963 starb. 1967 schafft Festa Der Himmel, ein monumentales Werk, das seinem Bruder gewidmet ist. Die Komposition verwandelt eine materielle Struktur in ein eindringliches Bild. Der Himmel wird zu einem Ort der Erinnerung und Abwesenheit.

In den Siebzigerjahren setzt sich Festa weiterhin mit der Geschichte der Malerei auseinander. Er greift auf Bezüge zu Michelangelo, Leonardo, Manet, Cézanne und anderen Künstlern zurück. Die Bilder können von Schriftzügen begleitet oder auf Fragmente reduziert werden. Das Zitat entspricht keiner getreuen Kopie. L'artista verändert das Motiv durch seine eigene Bildsprache. Das Gedächtnis der Kunst wird zu einem Bestandteil der Gegenwart.

Festas fotografische Ausbildung trägt dazu bei, einige seiner Techniken zu prägen. L'artista nutzt projizierte Bilder und Verfahren, mit denen sich Figuren auf die Oberfläche übertragen lassen. In einigen kunstwerke verwendet er emulsionierte Leinwände, Lacke und Anilinfarben. Durch die Verbindung von Fotografie und Malerei lassen sich bereits vorhandene Bilder in neue Kompositionen einfügen. Die Technik spielt somit eine zentrale Rolle bei der Transformation des Motivs.

Zu Festas Produktion gehören auch Siebdrucke, Lithografien und andere grafische kunstwerke. Die Drucktechniken entsprechen seinem Interesse an der Reproduktion und Transformation von Bildern. Der siebdruck ermöglicht die Arbeit mit Farbflächen und Bildern, die von Druckvorlagen abgeleitet sind. Die Lithografie hingegen erlaubt einen direkteren Bezug zur Zeichnung. Die grafischen Editionen greifen wiederkehrende Motive auf, darunter Michelangelo, Renaissancefiguren und symbolische Motive.

Michelangelo, Fotografie und Erinnerung

Der siebdruck spielt eine wichtige Rolle bei der Verbreitung von Festas Bildern. Das Verfahren ermöglicht es, Kompositionen in mehreren aufeinanderfolgenden Farbschichten aufzubauen. Die Formen können vereinfacht und in klar abgegrenzten Farbflächen angeordnet werden. Das Druckverfahren eignet sich besonders für die Pop-Sprache, die auf der Umwandlung bereits bekannter Bilder beruht. Bei der Katalogisierung muss zwischen Originalsiebdrucken, Reproduktionen und später angefertigten Drucken unterschieden werden. Das Vorhandensein einer Signatur oder Nummerierung muss am jeweiligen Kunstwerk geprüft werden.

In den Achtzigerjahren entwickelt Festa eine Malerei, die sich durch größere gestische Freiheit auszeichnet. Zu den Motiven gehören Porträts, fantastische Figuren und literarische Bilder. LDer Künstler verwendet häufig Acrylfarbe. Zu seinen bekanntesten Werkgruppen zählen die Konfetti, Kompositionen, bei denen kleine farbige Elemente auf die Bildfläche aufgebracht werden. Die Farbe wirkt lebendig und dynamisch.

Im Laufe seiner Karriere nimmt Festa an zahlreichen Ausstellungen teil. Er ist auf der Biennale von Venedig 1964 vertreten und kehrt in späteren Ausgaben zu der Veranstaltung zurück. Seine kunstwerke werden in bedeutenden italienischen und internationalen Galerien und Museen gezeigt. 1993 widmet die Biennale von Venedig Tano Festa und seinem Bruder Francesco Lo Savio eine Ausstellung. L'Ausstellung trägt dazu bei, die Beziehung zwischen zwei unterschiedlichen Protagonisten der römischen Kunstszene nachzuzeichnen.

Tano Festa stirbt am 9. Januar 1988 in Rom. Seine vergleichsweise kurze Karriere umfasst einige der entscheidenden Momente der Erneuerung der italienischen Kunst nach dem Krieg. Vom Informel über die Monochrome bis hin zu Objekten und der Neuinterpretation von Meisterwerken der Renaissance entwickelt der Künstler eine sich ständig wandelnde künstlerische Forschung.

Tano Festa nimmt eine zentrale Stellung in der Geschichte der italienischen Pop Art ein. Seine Originalität besteht vor allem darin, das künstlerische Erbe der Vergangenheit in ein Repertoire zeitgenössischer Bilder verwandelt zu haben. Mit Malerei, Objekten, Fotografie und Grafik entwickelt er eine Bildsprache, in der Erinnerung, Reproduktion und Erfindung untrennbar miteinander verbunden sind.