VACCHI Sergio

Geboren 1925 in Castenaso, nahe Bologna, und 2016 in Siena verstorben, durchlief Sergio Vacchi die italienische Malerei der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit einer Bildsprache, die sich tiefgreifend wandelt, ohne ihre erzählerische Spannung zu verlieren. In seinen Gemälden kann die Materie aufgewühlt und beinahe geologisch werden, während in anderen Phasen die menschliche Figur als Protagonistin rätselhafter Erzählungen wieder auftaucht. L'artista sucht keine neutrale Beschreibung der Welt: Er verwandelt historische Ereignisse, literarische Anregungen und persönliche Erinnerungen in Bilder zwischen Wirklichkeit, Theater und Vorstellungskraft.

Vom Bologna der Nachkriegszeit zur informellen Materie

Nach einer klassischen Ausbildung nähert sich Vacchi der Malerei im kulturellen Klima des Bologna der Nachkriegszeit. LDie Begegnung mit dem Kritiker Francesco Arcangeli trägt dazu bei, die Aufmerksamkeit auf eine intensive Beziehung zur Natur und zum Material zu lenken. Seine erste Einzelausstellung in Mailand im Jahr 1951 markiert den Beginn eines Weges, der sich von den anfänglichen neorealistischen und naturalistischen Bezügen hin zu einer zunehmend freien Malerei entwickelt. Die Oberfläche füllt sich mit Farbaufträgen, Zeichen und chromatischen Spannungen; das Motiv verschwindet nicht ganz, scheint sich aber nur mühsam aus der Farbe herauszuarbeiten.

Dieser Übergang zum Informel ist keine bloße Übernahme einer internationalen Mode. In Vacchis Malerei bewahrt das Material eine beunruhigende, beinahe psychologische Qualität. Die Formen verdichten sich und lösen sich auf, sodass sie eine von Konflikten durchdrungene Welt andeuten. Selbst wenn sich das Bild der Abstraktion nähert, spürt man als Betrachtender die Präsenz einer möglichen Erzählung, als blieben hinter den Farbschichten noch undeutliche Figuren und Ereignisse zurück.

Die Rückkehr der Figur und die großen Erzählzyklen

Seit den Sechzigerjahren öffnet sich seine Suche einer visionären Figuration, in der sich die Figuren auf geistigen Bühnen zu bewegen scheinen. Vacchi blickt auf Geschichte, Wissenschaft, Literatur und Kino und lässt Wiedererkennbares mit unmöglichen Situationen zusammentreffen. Seine Bilderzyklen funktionieren nicht wie lineare Illustrationen: Sie entfalten sich durch Assoziationen, Erscheinungen und Symbole und fordern die Betrachtenden auf, die Beziehungen zwischen den Hauptfiguren zu erschließen.

Die Farbe trägt entscheidend zur Atmosphäre bei. Metallische Töne, künstliches Licht und glasierte Oberflächen können die Szenen befremdlich wirken lassen, während die menschliche Figur manchmal monumental, manchmal zerbrechlich erscheint. LIronie und der Sinn für das Groteske gehen mit Melancholie einher. Gerade dieses Schwanken verhindert, Vacchi als einfachen erzählenden Maler zu lesen: Die Erzählung wird zum Mittel, um Erinnerung und die zeitgenössische Lebenswirklichkeit zu hinterfragen.

Zeichnung, kunstdrucke und grafische Sprache

Neben Gemälden schuf Vacchi Zeichnungen und kunstdrucke, anhand derer sich die Entstehung seiner Bilder genau nachvollziehen lässt. Der Strich kann ein Gesicht definieren, eine Geste andeuten oder sich in ein eigenständiges Zeichen verwandeln. Bei grafischen Editionen, sofern sie dokumentiert sind, erfordert das Verhältnis zwischen Zeichnung, Farbe und Druckform eine andere Aufmerksamkeit als bei der Originalmalerei: Eine Lithografie, ein siebdruck und eine fotomechanische Reproduktion sind technisch nicht gleichwertig.

Um ein Exemplar korrekt zu bestimmen, müssen die angegebene Technik, die Signatur, eine etwaige Nummerierung, der Verleger und die Provenienz geprüft werden. Die Vielfalt ihres Schaffens macht es besonders wichtig, nicht jedem Kunstdruck automatisch eine bestimmte Drucktechnik zuzuschreiben. Die Stärke der Künstlerin liegt nach wie vor in ihrer Fähigkeit, Bilder zu schaffen, die scheinbar von einer Epoche erzählen und sich gleichzeitig jeder endgültigen Erklärung entziehen.