SQUILLANTINI Remo

Remo Squillantini (Stia, 1920 – Florenz, 1996) war ein italienischer Maler, der für Szenen des Alltags, in Innenräumen versammelte Figuren und Atmosphären zwischen realistischer Beobachtung und Erzählung bekannt war. In seinen kunstwerken werden Bars, Spielhallen, Begegnungen und Momente der Einsamkeit zu Gelegenheiten, das menschliche Schauspiel einfühlsam zu schildern. Seine Bildsprache bevorzugt klare Formen, lässt jedoch eine subtile psychologische Mehrdeutigkeit hervortreten: Die Protagonisten scheinen dem Betrachter nahe und sind zugleich in ihre eigenen Gedanken versunken.

Die Ausbildung eines erzählerischen Blicks

Squillantinis Malerei entwickelt sich im italienischen Kunstpanorama der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und bewahrt eine erkennbare Verbindung zur figurativen Tradition. LDer Künstler beobachtet Umgebungen und alltägliche Gesten, ohne sie in bloße Anekdoten zu verwandeln. Sein Interesse gilt der Anordnung der Figuren, der Beziehung zwischen den Personen und der Art und Weise, wie ein Innenraum zum Schauplatz zurückgehaltener Emotionen werden kann.

Die Szenen erfordern nicht unbedingt eine spektakuläre Handlung. Ein unterbrochenes Gespräch, ein sitzender Mann oder eine Gruppe, die sich um einen Tisch versammelt, können Erwartung, Ironie oder Melancholie vermitteln. Diese Fähigkeit, mit wenigen Elementen Geschichten zu erzählen, beruht auch auf der Aufmerksamkeit für die Komposition: Jede Figur nimmt einen bestimmten Platz ein, und die Abstände zwischen den Personen tragen zur Bedeutung des Bildes bei.

Innenräume, Figuren und Stille

Einer der interessantesten Aspekte seines Schaffens ist die Art und Weise, wie Innenräume zu psychologischen Orten werden. Wände, Tische, Stühle und Gegenstände grenzen vertraute Räume ab, vermitteln jedoch oft ein Gefühl des Innehaltens. Die Protagonisten wirken manchmal in Gedanken versunken, zerstreut oder mit wiederholten Gesten beschäftigt; der Betrachter ahnt eine Geschichte, ohne eine endgültige Erklärung zu erhalten.

Farbe und Licht tragen zur Gestaltung dieser Atmosphäre bei. Die Farbtöne sind so angeordnet, dass die Figuren gut erkennbar bleiben und zugleich eine intime Dimension angedeutet wird. Die Malerei strebt keine spektakuläre Wirkung an: Sie bevorzugt ein Gleichgewicht zwischen erzählerischer Präzision und subtiler Verfremdung. Deshalb können seine kunstwerke an eine Kurzgeschichte erinnern, in der wenige Details genügen, um eine Welt heraufzubeschwören.

Zeichnung, Malerei und kunstdrucke

Das Verhältnis zur Zeichnung ist wichtig, um den Aufbau von Squillantinis Szenen zu verstehen. Die Gestaltung der Figuren, die Aufmerksamkeit für ihre Körperhaltungen und die Klarheit der räumlichen Beziehungen zeugen von einer grafischen Sensibilität, die auch die Malerei trägt. In den kunstdrucke kann die Linie besonders deutlich machen, wie gut sich Charaktere und Situationen verdichten lassen.

Für eine korrekte Katalogisierung muss man Originalzeichnungen, Gemälde, Kunstdrucke und Reproduktionen unterscheiden. Signatur oder Nummerierung allein reichen nicht aus, um eine Technik zu bestimmen; sie müssen gemeinsam mit Bildträger, Verfahren, etwaigem Verleger und Herkunft berücksichtigt werden. L’Interesse an Squillantini liegt in seiner Fähigkeit, das Alltägliche in eine zurückhaltende Erzählung zu verwandeln: Seine Figuren scheinen keine Aufmerksamkeit zu fordern, und gerade deshalb laden sie dazu ein, innezuhalten und sie länger zu betrachten.