BREHMER Klaus Peter

Klaus Peter Brehmer, auch bekannt als KP Brehmer (Berlin, 1938–1997), war ein deutscher Künstler, der in den Bereichen Grafik, Malerei und experimenteller Film tätig war. Seine Forschung ist eng mit der politischen Pop Art und dem sogenannten Kapitalistischen Realismus verbunden, einer Bewegung, die Bilder und Sprache der Konsumgesellschaft nutzt, um deren Mechanismen zu analysieren. Brehmer verwandelte Briefmarken, Landkarten, statistische Diagramme, Farbskalen und Werbebilder in Kunstwerke. Anhand dieser Darstellungen untersuchte er das Verhältnis zwischen Information, Wirtschaft, Politik und Wahrnehmung. Sein Werk zeigt, wie ein scheinbar neutrales Bild ideologische und gesellschaftliche Bedeutungen enthalten kann.

Die künstlerische Ausbildung

Klaus Peter Brehmer wird am 12. September 1938 in Berlin geboren.

Zu seiner Ausbildung gehört das Studium grafischer Reproduktionstechniken.

1959 beginnt er eine Ausbildung zum Reproduktionstechniker und kommt dabei direkt mit den Verfahren in Kontakt, die zum Drucken und Verbreiten von Bildern verwendet werden.

Diese Erfahrung wird sich als grundlegend erweisen.

Brehmer erkennt nämlich, dass die technische Reproduktion nicht nur ein Mittel zur Vervielfältigung von Bildern ist.

Sie kann zu einer künstlerischen Sprache werden, die die Funktionsweise der Massenkommunikation hinterfragt.

1961 studiert er Grafik an der Werkkunstschule in Krefeld.

Anschließend setzt er seine Ausbildung an der Kunstakademie Düsseldorf fort.

Die ersten grafischen Experimente

Anfang der sechziger Jahre schafft Brehmer Radierungen und experimentiert mit Techniken der Fotografie und des Drucks.

Er interessiert sich besonders für die Möglichkeit, fotografische Bilder auf Druckstöcke zu übertragen, die der Vervielfältigung dienen.

Der Einsatz industrieller Verfahren ermöglicht es ihm, die Unterscheidung zwischen Originalwerk und vervielfältigtem Bild infrage zu stellen.

Grafische Techniken werden nicht als der Malerei untergeordnete Werkzeuge betrachtet.

Sie werden zum eigentlichen Zentrum der Forschung.

Der Künstler verwendet die Sprache der Reproduktion, um über die Zirkulation von Bildern in der zeitgenössischen Gesellschaft nachzudenken.

Berlin und der Kapitalistische Realismus

1964 richtet Brehmer sein Atelier in Berlin ein.

In dieser Zeit kommt er mit Forschungsansätzen in Kontakt, die dem Kapitalistischen Realismus zugeordnet werden.

Die Bewegung entsteht in Westdeutschland als kritische Antwort auf die Konsumkultur und die Verbreitung von Werbebildern.

Brehmer teilt das Interesse an den Sprachen der Massenkommunikation.

Seine Forschung nimmt jedoch einen besonders analytischen Charakter an.

Der Künstler beschränkt sich nicht darauf, kommerzielle Bilder zu verwenden.

Sie versucht, die Mechanismen aufzuzeigen, durch die die Gesellschaft Informationen organisiert, klassifiziert und übermittelt.

Briefmarken und die Darstellung von Macht

Zwischen 1966 und 1967 schafft Brehmer eine Reihe von kunstwerken, die den Briefmarken gewidmet sind.

Die Briefmarke stellt ein besonders bedeutendes Objekt dar.

Es ist ein kleines Bild, das von Institutionen hergestellt und verbreitet wird und über das Postsystem zirkulieren soll.

Sie enthalten oft nationale Symbole, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und offizielle Darstellungen.

Brehmer vergrößert diese Elemente und bearbeitet sie neu, um sie in eigenständige Bilder zu verwandeln.

Der veränderte Maßstab macht den politischen und ideologischen Gehalt eines Alltagsgegenstands sichtbar.

Das kunstwerk lädt die Betrachtenden dazu ein, Bilder, die normalerweise als vertraut und harmlos gelten, kritisch zu betrachten.

Farbskalen und Farbmuster

1968 entwickelt Brehmer Arbeiten auf der Grundlage von Farbmustern und Farbskalen.

Diese Elemente stammen aus den Systemen, die in der Druckindustrie und bei der Bildreproduktion verwendet werden.

Farbe wird als organisierte Abfolge von Werten präsentiert.

Der Künstler verwandelt ein technisches System in eine visuelle Komposition.

Die Wahl ist nicht rein formaler Natur.

Brehmer stellt die Vorstellung infrage, dass Klassifizierungssysteme völlig neutral sind.

Auch ein Farbmuster kann zu einem Werkzeug werden, um über die Beziehungen zwischen Ordnung, Konvention und Wahrnehmung nachzudenken.

Farbgeografien

Ab 1970 schafft der Künstler die Farbengeografien, also Farbgeografien.

Die kunstwerke verwenden Landkarten und Farbverteilungen, um politische, wirtschaftliche und soziale Informationen darzustellen.

Die scheinbar objektive kartografische Sprache wird als visuelle Konstruktion neu interpretiert.

Brehmer zeigt, wie Daten in Bilder verwandelt werden können und wie Bilder die Lesart von Daten beeinflussen können.

Die Landkarte ist nicht mehr nur ein Werkzeug zur Beschreibung von Gebieten.

Sie wird zu einer Darstellung von Machtverhältnissen und sozialen Unterschieden.

Demografien und Soziografien

Neben den Farbgeografien entwickelt Brehmer Arbeiten zur Demografie und Soziografie.

Die kunstwerke verwenden Statistiken, Grafiken und Diagramme, um kollektive Themen zu behandeln.

Der Künstler interessiert sich für die Möglichkeit, komplexe Phänomene in visuelle Darstellungen zu übersetzen.

Das Ergebnis verdeutlicht das Verhältnis zwischen Information und Interpretation.

Eine Statistik kann neutral erscheinen, doch die Wahl der Farben, Proportionen und Kategorien beeinflusst die Wahrnehmung des dargestellten Phänomens.

Brehmer nutzt diese Mehrdeutigkeit als zentrales Element seiner künstlerischen Forschung.

Politische Grafik

Brehmers Werk wird häufig mit der politischen Grafik in Verbindung gebracht.

Sein Ziel besteht nicht einfach darin, eine ideologische Botschaft zu veranschaulichen.

Der Künstler analysiert die Sprachen, durch die Politik und Wirtschaft dargestellt werden.

Briefmarken, Landkarten, Grafiken und Werbebilder werden zum Material einer umfassenderen Reflexion.

Das kunstwerk lädt die Betrachtenden dazu ein, zu erkennen, dass visuelle Kommunikation an der Konstruktion der sozialen Realität beteiligt ist.

Dieser Ansatz unterscheidet Brehmer von einem Teil der Pop Art, der stärker am kommerziellen Bildrepertoire und dessen ästhetischer Wirkung interessiert ist.

Wärmebilder

1973 begann Brehmer, mit Wärmebildern zu experimentieren, Bildern zur Darstellung von Wärme.

Das Thema ermöglicht eine vertiefte Auseinandersetzung mit dem Verhältnis zwischen physikalischen Phänomenen und ihrer visuellen Übersetzung.

Der Künstler interessiert sich für die Möglichkeit, sichtbar zu machen, was normalerweise nicht direkt wahrgenommen werden kann.

Die Umwandlung von Daten in Bilder wird zu einem neuen Forschungsgebiet.

Diese Arbeiten führen das Interesse an wissenschaftlichen und technischen Darstellungssystemen fort.

Klangbilder und das Verhältnis zur Musik

Ab Mitte der 1970er-Jahre entwickelte Brehmer auch die Klangbilder, Klangbilder.

Die künstlerische Suche verknüpft Musik, visuelle Struktur und grafische Darstellung.

Der Klang wird mithilfe von Zeichen- und Farbsystemen interpretiert.

Der Künstler lotet die Möglichkeit aus, ein zeitliches Erlebnis in eine visuelle Komposition zu übertragen.

Das Verhältnis zwischen Wahrnehmung und Darstellung bleibt zentral.

Wie in den statistischen Werken untersucht Brehmer auch hier die Grenzen und Möglichkeiten der Sprachen, die zur Beschreibung komplexer Phänomene verwendet werden.

Die Lehrtätigkeit in Hamburg

1971 wurde Brehmer als Dozent an die Hochschule für bildende Künste in Hamburg berufen.

Die Lehrtätigkeit begleitet sein künstlerisches Schaffen.

In den 1980er-Jahren sammelte er auch Lehrerfahrungen in China an der Kunstakademie Hangzhou.

Diese Positionen belegen die Anerkennung seiner künstlerischen Suche im internationalen Kontext.

Das künstlerische Erbe

Klaus Peter Brehmer stirbt am 16. Dezember 1997.

Sein Werk leistet einen originellen Beitrag zur Geschichte der Grafik und der politischen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Durch den Einsatz reproduzierter Bilder, Diagramme und Farbsysteme zeigte er, dass visuelle Darstellung niemals völlig neutral ist.

Seine Werke laden dazu ein, die Beziehungen zwischen Information, Macht und Kommunikation zu hinterfragen.

Seine künstlerische Suche ist in einer Gesellschaft, in der Daten, Karten und statistische Bilder eine immer wichtigere Rolle spielen, besonders aktuell.