FASSBENDER Joseph

In der Malerei von Joseph Fassbender entsteht die Abstraktion aus der Verbindung einer soliden grafischen Ausbildung mit einem Gespür für den Rhythmus der Farbe. Seine Kompositionen bilden keine Gegenstände ab, sondern ordnen Zeichen, Formen und Farbflächen zu dynamischen Strukturen und tragen so zur Erneuerung der deutschen Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg bei.

Studium und grafische Ausbildung

Joseph Fassbender wird am 14. April 1903 in Köln geboren. Er wächst in einer Familie auf, die dem Handwerk verbunden ist: Sein Vater ist Inhaber einer Bäckerei. Schon als Kind zeigt er großes Interesse am Zeichnen. Trotz anfänglichen Widerstands seiner Familie widmet er sich weiterhin der künstlerischen Tätigkeit. Zwischen 1918 und 1925 arbeitet er im Familienbetrieb und besucht gleichzeitig Abendkurse. 1926 wird er an den Kölner Werkschulen, der Kunstgewerbeschule in Köln, aufgenommen.

An den Kölner Werkschulen studiert Fassbender in der Klasse von Richard Seewald. Die Ausbildung umfasst Malerei, Zeichnung, grafische Reproduktionstechniken und Wanddekoration. L'Der Künstler erwirbt unmittelbare Kenntnisse der technischen Verfahren, die bei der Bildproduktion zum Einsatz kommen. Diese Vorbereitung spielt später eine wichtige Rolle in seiner Tätigkeit als Maler und Grafiker. Während des Studiums fertigt er auch Arbeiten in Lithografie und Holzschnitt an. Das Verhältnis zwischen Linie und Fläche wird zu einem der zentralen Elemente seines Schaffens.

Fassbenders frühes Werk umfasst Landschaften, Stillleben und figürliche Arbeiten. L'Der Künstler entwickelt zunehmend eine persönliche Bildsprache, in der die kompositorische Struktur immer wichtiger wird. Seine grafische Ausbildung verstärkt die Aufmerksamkeit für die Linie. Die Formen werden durch rhythmische Beziehungen geordnet. Die Malerei bezieht sich zunächst weiterhin auf die Wirklichkeit, entwickelt sich jedoch allmählich zu freieren Lösungen.

Vom Konflikt zur Abstraktion

Die dreißiger Jahre und der Zweite Weltkrieg bilden eine komplexe Phase in seinem Leben. Fassbender arbeitet weiterhin mit grafischen und dekorativen Tätigkeiten. 1937 hält er sich in Paris auf, wo er bedeutende kunstwerke der modernen Kunst betrachtet, darunter Guernica von Pablo Picasso. Während des Krieges leistet er Militärdienst. Zahlreiche Zeichnungen und Aquarelle, die in dieser Zeit entstanden, sind später verschollen. L'Erfahrung des Konflikts trägt dazu bei, den Kontext zu prägen, in dem sich seine Malerei der Nachkriegszeit entwickeln wird.

Nach 1945 beteiligt sich Fassbender an der Erneuerung der deutschen Kunst. Seine Malerei wendet sich abstrakten Formen zu. Die Kompositionen weisen freie Strukturen, Linien und Farbverhältnisse auf, die nicht von einer naturalistischen Darstellung abhängen. L'artista behält jedoch ein Interesse an der Organisation des Bildes bei. Die Formen können organische Rhythmen und Bewegungen andeuten. Die Farbe trägt dazu bei, Tiefe und Spannung zu erzeugen.

1951 tritt Fassbender der in München gegründeten Gruppe Zen 49 bei. Die Gruppe vereint Künstler, die sich mit der Entwicklung der Abstraktion im Nachkriegsdeutschland beschäftigen. Die Teilnahme ist ein wichtiger Moment in seinem Schaffen. Der Austausch mit anderen abstrakten Malern trägt dazu bei, seine Bildsprache zu festigen. L'esperienza di Zen 49 zeugt auch vom Wunsch, nach den Jahren der NS-Diktatur den Dialog mit der internationalen Avantgarde wieder aufzunehmen.

Farbe, Komposition und Grafik

Nach dem Krieg pflegt Fassbender eine Freundschaft mit Max Ernst. 1951 trägt er zur Organisation einer Ernst gewidmeten Ausstellung im Schloss Brühl bei. Außerdem gestaltet er das Ausstellungsplakat. Die Beziehung zwischen den beiden Künstlern zeugt vom Dialog zwischen verschiedenen Generationen der deutschen Avantgarde. Fassbender behält jedoch eine eigenständige Bildsprache bei, die vor allem mit dem abstrakten Aufbau der Bildfläche verbunden ist.

Fassbenders reife Malerei zeichnet sich durch besondere Aufmerksamkeit für Farbverhältnisse aus. Formen können schwebend oder miteinander verflochten wirken. Linien tragen dazu bei, Bewegungen innerhalb der Komposition zu erzeugen. L'immagine folgt nicht unbedingt einer starren geometrischen Struktur. L'artista sucht ein Gleichgewicht zwischen Spontaneität und Ordnung. So entsteht eine Malerei, in der Farbe und Linie eine eigenständige Ausdrucksfunktion übernehmen.

Fassbender ist intensiv als Grafiker, Zeichner und visueller Gestalter tätig. Er gestaltet Plakate, Buchumschläge und Kataloge. Seine Ausbildung in Reproduktionstechniken trägt dazu bei, seine Beherrschung der grafischen Sprache zu erklären. Das Verhältnis zwischen Bild und Kommunikation ist ein wichtiger Aspekt seines Werdegangs. Grafik wird nicht als von der Malerei getrennte Tätigkeit betrachtet. Sie ist ein Bereich, in dem sich Fragen der Komposition, der Linie und der Struktur entwickeln lassen.

Die biografische Dokumentation belegt Fassbenders Interesse an Lithografie und Holzschnitt bereits während seiner Ausbildung. Bei der Lithografie wird die Zeichnung auf dem Stein angefertigt. Der Holzschnitt hingegen erfordert eine unmittelbare Beziehung zwischen dem Schnitzen des Holzes und der Druckfläche. Beide Verfahren bieten Möglichkeiten, die seiner Aufmerksamkeit für die Linie entsprechen. Bei den auf dem Markt erhältlichen kunstwerke muss jedoch die jeweilige Technik überprüft werden, wobei Originaldrucke von Reproduktionen und angewandten grafischen Arbeiten zu unterscheiden sind.

Monumentale Werke und Vermächtnis

Fassbenders Schaffen umfasst auch kunstwerke für architektonische Räume. L'Interesse an der Wandmalerei reicht bis in seine Jugendzeit zurück. Der monumentale Maßstab ermöglicht es, Beziehungen zwischen Formen und Farben auf großen Flächen zu entwickeln. So tritt das L'Werk in einen Dialog mit der umgebenden Umgebung.

Fassbender arbeitete weiterhin in Köln und beteiligte sich am deutschen Kunstleben. Seine Tätigkeit umfasste Malerei, Grafik und dekorative Projekte. Er starb 1974 in Köln.

Joseph Fassbender ist eine bedeutende Persönlichkeit der deutschen Abstraktion der Nachkriegszeit. Seine Arbeit zeichnet sich durch das Verhältnis zwischen malerischer Sensibilität und grafischer Ausbildung aus. Mit Farbe, Linie und der Gestaltung der Bildfläche entwickelte er eine Bildsprache, die kompositorische Freiheit und strukturelle Strenge vereint.