Jean Deyrolle

In der Kunst von Jean Deyrolle ist Abstraktion nicht das Ziel einer fortschreitenden Abkehr von der Natur, sondern eine andere Art, ihre Präsenz zu bewahren. Farbflächen, unregelmäßige Geometrien und Beziehungen zwischen Formen schaffen eigenständige Bilder, in denen das Licht der Landschaft und das Gefühl von Bewegung weiterhin nachklingen. Diese Fähigkeit, Disziplin und Sensibilität miteinander zu verbinden, macht Deyrolle zu einer der interessantesten Stimmen der französischen Abstraktion der Nachkriegszeit.

Von der Bretagne nach Paris

Deyrolle wird 1911 in Nogent-sur-Marne geboren und wächst in einer Familie auf, die sowohl mit der Kunst als auch mit wissenschaftlichen Interessen verbunden ist. Sein Großvater Théophile Deyrolle ist Maler, und die bretonischen Wurzeln der Familie fördern eine dauerhafte Verbundenheit mit den Landschaften am Atlantik. Nach dem Tod seines Vaters 1924 verbringt er einige Zeit in Concarneau; 1929 zieht er nach Paris, wo er die Schule Art et Publicité besucht. Während seiner Aufenthalte in der Bretagne erhält er auch malerische Ratschläge von Lionel Floch und vertieft seine Kenntnis des Werks von Paul Sérusier, dessen Erfahrung im Umfeld der Nabis zeigt, wie sich Farbe von der getreuen Beschreibung der Dinge lösen kann.

Seine Ausbildung verläuft so in zwei sich ergänzenden Richtungen: einerseits die konkrete Beobachtung der Natur, andererseits die Entdeckung einer Malerei, in der Farbe und Flächengestaltung einen eigenständigen Wert besitzen. Als er sich in den 1940er-Jahren intensiver mit Georges Braque, César Domela und Alberto Magnelli auseinandersetzt, findet er neue Mittel, um dieses Verhältnis zu erforschen. Um 1944 nimmt seine Malerei einen durch und durch gegenstandslosen Charakter an, doch die Wandlung löscht die Erfahrung der Landschaft nicht aus: Vielmehr überträgt sie deren wesentliche Beziehungen in eine eigenständige Bildstruktur.

L'abstrakte Kunst der Nachkriegszeit und die Galerie Denise René

1946 gehört Deyrolle zum Umfeld der Galerie Denise René, einem der maßgeblichen Orte für die Verbreitung der europäischen abstrakten Kunst nach dem Krieg. Hier bietet der Dialog mit Künstlern unterschiedlicher Ausrichtung, von Jean Dewasne bis Hans Hartung, ein inspirierendes Umfeld, in dem geometrische Abstraktion und freiere künstlerische Ansätze nicht unbedingt unvereinbare Positionen darstellen. Im selben Jahr erhält Deyrolle gemeinsam mit Dewasne den Prix Kandinsky, eine Auszeichnung, die zu seinem Erfolg beiträgt.

Seine kunstwerke zielen jedoch nicht auf eine rein mechanische Geometrie ab. Farbflächen, Linien und Oberflächen ordnen sich nach präzisen Gleichgewichten, bewahren aber eine spürbare Schwingung: Die Konturen können weniger starr sein, als man es von einer konstruktiven Komposition erwarten würde, und die Farben treten in Beziehungen, die Tiefe, Spannung und Bewegung suggerieren. In dieser rhythmischen Qualität wird die Verbindung zwischen der Naturerfahrung des Künstlers und seiner abstrakten Suche erkennbar.

Farbe, Natur und Bildraum

In Deyrolles reifen Kompositionen scheint jede Form in Beziehung zu den anderen zu stehen. Eine Farbfläche verändert die Wahrnehmung der benachbarten, eine Farbunterbrechung schafft eine Pause und eine Linie kann eine Richtung andeuten, ohne einen Gegenstand zu umgrenzen. Das Bild wird zu einem System von Beziehungen, das eher einem musikalischen Rhythmus als einer traditionellen Ansicht ähnelt. In diesem Zusammenhang bedeutet es nicht, in jedem kunstwerk eine verborgene Landschaft zu suchen, wenn man von Natur spricht: Es bedeutet anzuerkennen, dass das Gespür für Licht, Luft und Raum weiterhin den Bildaufbau bestimmt.

In den sechziger Jahren erneuert sich dieses Interesse auch durch Eindrücke, die mit der Moderne verbunden sind. Eine nächtliche Autofahrt im Jahr 1965 regt eine Reihe von Kompositionen zu Autobahnen an, in denen Licht und Spiegelungen in abstrakte Strukturen übersetzt werden. Das Thema zeigt, wie Deyrolle eine konkrete visuelle Erfahrung verwandeln kann, ohne die Autonomie der Malerei aufzugeben.

Lithographien, Unterricht und die letzten Jahre

Neben den Gemälden schafft Deyrolle kunstwerke der Grafik und Lithographien, in denen das Verhältnis zwischen Linie und Farbfläche mit anderen Mitteln als denen der Malerei ausgelotet werden kann. Ein Druck ist nicht automatisch als Reproduktion eines Gemäldes zu betrachten: Ob die Lithographie ein Original ist und welche genaue Technik verwendet wurde, muss stets anhand der Dokumentation zur Edition überprüft werden. Für alle, die seine kunstdrucke betrachten oder sammeln, ist diese Unterscheidung grundlegend.

L’Tätigkeit des Künstlers umfasst auch den Unterricht und internationale Ausstellungen. Er nimmt 1957 und 1961 an der Biennale von São Paulo und 1960 an der Biennale von Venedig teil; er unterrichtet in Paris und ab 1959 in München. 1966 widmet ihm die Galerie Denise René eine Retrospektive. In seinen letzten Monaten arbeitet er trotz seines sich verschlechternden Gesundheitszustands in Toulon weiter, wo er 1967 stirbt. Sein Werdegang zeugt von einer Form der Abstraktion, die der Natur gerade in dem Moment treu bleiben kann, in dem sie darauf verzichtet, sie buchstäblich darzustellen.