GEORGE BRAQUE ARBEIT

Georges Braque, geboren am 13. Mai 1882 in Argenteuil, ist eine Schlüsselfigur der modernen Kunst, berühmt dafür, dass er zusammen mit Pablo Picasso der Initiator der Kunst war Kubismus. Aufgewachsen in Le Havre, Normandie, als Sohn des Malers und Dekorateurs Charles Braque und Augustine Johannet, begann er von 1897 bis 1899 sein künstlerisches Studium an der Abendschule für bildende Künste und zog dann nach Paris. Hier arbeitete er als Lehrling bei einem Dekorateurmeister und schrieb sich im einHumbert-Akademie, wo er bis 1904 studierte und Persönlichkeiten traf wie Marie Laurencin Es ist Franz Picabia.
In den Jahren 1905–1906 begann Georges Braque, beeinflusst von Henri Matisse, im Stil der Fauves zu malen, wobei er leuchtende Farben und freie Kompositionen verwendete. Das Jahr 1907 markiert einen entscheidenden Wendepunkt in seiner Karriere: Er besucht die Retrospektive von Paul Cézanne im Salon d'Automne und trifft Picasso. Diese Begegnung und die Entdeckung der afrikanischen Kunst veranlassten ihn, sich mit geometrischen Formen und einer reduzierten Farbpalette zu beschäftigen und damit den Kubismus vorwegzunehmen.
Der analytische Kubismus entstand zwischen 1909 und 1910, einer Zeit, in der Braque und Picasso intensiv zusammenarbeiteten, mit der traditionellen Darstellung der Realität brachen und Elemente der Realität, wie Fragmente realer Objekte und gemischte Techniken, in ihre Werke einführten. Dieser revolutionäre Ansatz ermöglicht die gleichzeitige Darstellung von Objekten aus mehreren Perspektiven und stellt die Konventionen der klassischen Malerei in Frage.
Der Erste Weltkrieg unterbrach diese Zeit intensiver Experimente: Georges Braque wurde 1914 an die Front zurückgerufen und schwer verletzt. Nach seiner Rückkehr ließ er sich wieder in der Normandie nieder und nahm die Malerei wieder auf, wobei er einen persönlicheren und figurativeren Stil entwickelte. In dieser Zeit porträtiert er hauptsächlich Stillleben, Innenansichten Es ist Meereslandschaften, außerdem widmet er sich der Szenografie, Bildhauerei, Gravuren und Schmuckdesign.
In den folgenden Jahren entwickelt sich Georges Braque künstlerisch weiter. Seine Werke reichen von denen der kubistischen Zeit, die durch fragmentierte und eckige Formen gekennzeichnet sind, bis zu denen seiner klassischen Phase mit einer getreueren Darstellung der Realität. Seine stets innovative Kunst ist von einer breiten Palette von Stilen und Techniken beeinflusst, darunter afrikanische Skulptur, Fauvismus, Kubismus und Figurativismus.
1958 erhielt Georges Braque den renommierten Feltrinelli International Prize for the Arts, der ihm von der Accademia dei Lincei verliehen wurde. Diese Anerkennung unterstreicht die Bedeutung und den Einfluss seiner Arbeit in der modernen Kunst. Georges Braque starb am 31. August 1963 in Paris und wurde auf dem Meeresfriedhof von Varengeville-sur-Mer in der Normandie beigesetzt, einem Ort, der seine Verbundenheit mit dieser Region und seine Liebe zum Meer widerspiegelt.
Sein künstlerisches Erbe, das von kontinuierlichem Experimentieren und Innovation geprägt ist, hat die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts unauslöschlich geprägt und ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der kubistischen Bewegung und einem Pionier der Moderne gemacht.