ENRICO BAJ FUNKTIONIERT

- ENRICO BAJ MALER

Enrico Baj war ein Maler, Bildhauer, Essayist Es ist Italienischer Schriftsteller und einer der bedeutendsten Nachkriegskünstler.

Enrico Baj wurde 1924 in Mailand geboren. Er studierte am Liceo Ginnasio Giovanni Berchet, schrieb sich dann an der medizinischen Fakultät der Universität Mailand ein, um diese zugunsten der juristischen Fakultät und der Brera-Akademie der Schönen Künste aufzugeben, die er parallel besucht.

Im Laufe seines Lebens hatte er stets Beziehungen zu italienischen und ausländischen Dichtern und Schriftstellern André Breton, Marcel Duchamp, Raymond Queneau, Edoardo Sanguineti, Umberto Eco und schloss sich mehreren Kunstbewegungen an, darunter der Surrealismus, Der Neuer Realismus und das Pataphysik bis zur Gründung 1951 mit Sergio Dangelo und Gianni Dova Der Atombewegung. Das Gründungsprinzip der Atombewegung bestand in der Annahme, dass alle Formen zerfallen, weil die neuen Formen des Menschen diejenigen des atomaren Universums sind. Laut Baj ist die gesamte Menschheit zum Sklaven der Technologie geworden, und um die neue Realität zu finden, muss man in das Atom hinabsteigen, denn dort befindet sich das gesamte Universum.

Im Jahr 1953 zusammen mit Asger Jörn, fand die Internationale Bewegung für ein fantasievolles Bauhaus, im Streit mit der Ulmer Schule Von Max Bill; 1954 schufen die beiden Künstler das Internationale Treffen der Keramik Anzeige Albisola Marina Bei der Mazzotti-Keramikan denen sie teilgenommen haben Lucio Fontana, Emilio Scanavino, Karel Appel, William Corneille, Roberto Matta, Aligi Sassu, Edward Jaguer.

In den fünfziger Jahren arbeitete Enrico Baj mit Avantgarde-Magazinen zusammen Die Geste, Gut Es ist Phasen. Im Laufe der Jahre steigerte sich seine Leidenschaft für das Schreiben, was ihn zur Veröffentlichung zahlreicher Bücher führte, darunter: Pataphysik, Automythobiographie, Lass uns Malen lernen, Fantasie und Realität mit Guttuso, Ökologie der Kunst.

1957 unterzeichnet Enrico Baj das Manifest Gegen den Stil und veranstaltet seine erste Einzelausstellung im Ausland, im Galerie Eins aus London. 1959 trat er der bei Manifest von Neapel. 1962 nahm er an der New Yorker Ausstellung teil Die Kunst der Assemblage, bei dem er Duchamp kennenlernte.

Zwischen 1963 und 1966 verbrachte er viel Zeit in Paris, wo er sich dem anschloss Hochschule für Pataphysik. 1964 erhielt er ein Privatzimmer im Biennale von Venedig und im selben Jahr stellte er aus Triennale Mailand.

Enrico Baj erarbeitet und komponiert seine eigenen Werke mit äußerst besonderen und ungewöhnlichen Materialien wie Holz, Stoffen, Kunststoff oder sogar mit hydraulischen Rohren. Die Wahl dieser Materialien wird durch die Tatsache gerechtfertigt, dass der Künstler selbst glaubt, dass sie die neue Welt, in der wir leben, repräsentieren. Tatsächlich stellt Enrico Baj seine Werke normalerweise als Spiegel einer deformierten Realität dar, die sich völlig von der unterscheidet, die wir normalerweise sehen, da die Menschheit ihre Form verloren hat und zum Sklaven des Aussehens und der Technologie geworden ist.

In seinen Werken verwendet der Künstler verschiedene Techniken und beschäftigt sich mit tropft, Im Collage, im'Inlay oder sogar inFurnier.

Zu seinen berühmtesten Werken, die die Geschichte der zeitgenössischen Kunst geprägt haben, gehört die Serie von Generäle grotesk dargestellte Generäle in Dienstuniformen. Enrico Bajs Interesse an diesem Thema rührt gerade daher, dass der Künstler die Zeit des Zweiten Weltkriegs umfassend miterlebte und die Zerstörung des Menschlichkeitsgefühls in seiner vollständigsten Form beobachtete.

Die Beerdigung des Anarchisten Pinelli Es ist ein riesiges Schnitzwerk, 3 Meter hoch und 12 Meter lang. Innerhalb der Komposition gibt es 18 vom Künstler geschnitzte Figuren, darunter Pinelli, der von den Figuren auf der rechten Seite gelobt und von den Figuren, immer in Militäruniform und mit monströsen Gesichtszügen, auf der linken Seite praktisch gelyncht wird. Dieses Werk stellt das Interesse dar, das Enrico Baj schon immer am Bereich der öffentlichen Justiz hatte, eine Meinung, die ihn oft ideologisch auf die Seite der Revolutionäre gestellt hat, die die Welt zugunsten eines stärkeren Sinns für Menschlichkeit als derzeit verändern möchten .

Die Skulpturenserie von Plastikbinder stellt eines der Symbole des modernen sozialen Status dar, die Krawatte, hergestellt aus einem Material, von dem mittlerweile die gesamte moderne Welt durchdrungen ist. Es handelt sich um eine Sammlung von Werken mit stark gesellschaftskritischer Konnotation.

Auch Schaufensterpuppen, zusammen mitEpater der Roboterstellen eine sehr starke Botschaft der Gesellschaftskritik dar, in der Enrico Baj über die Gesellschaft spricht, die inzwischen völlig im Prozess des unendlichen Fortschritts versunken ist und dessen Sklave und weniger ihr Herr wird.

In Stammesmasken Stattdessen finden wir Enrico Bajs Warnung an die westliche Gesellschaft am Ende des 20. Jahrhunderts, die jeden Sinn für psychokulturelle Entwicklung verloren hat und menschlich gesehen auf die primitive Stufe zurückkehrt. Offensichtlich ist das alles ein Oxymoron des zügellosen Fortschritts, den der Künstler in nahezu allen seinen Werken kritisiert.

Enrico Baj starb 2003 in Vergiate in der Provinz Varese.