MARCHEGIANI Elio

Elio Marchegiani (Syrakus, 1929) entwickelte eine künstlerische Praxis, die dazu einlädt, Malerei nicht nur als Bild, sondern als materielle Wirklichkeit zu betrachten: Farbe, Oberfläche, Gewicht, Licht und Raum werden zu Elementen, die es zu beobachten und miteinander in Beziehung zu setzen gilt. Sein Schaffen ist in der experimentellen Aufbruchsstimmung der italienischen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts verankert, als zahlreiche Künstler begannen, sich mit der Frage auseinanderzusetzen, was ein Bild ausmacht und welchen Beitrag Träger, Verfahren und Umgebung zur Bedeutung eines Werks leisten. Marchegiani geht diesen Fragen nach, ohne auf die sinnliche Qualität des Bildes zu verzichten. Selbst in den strengsten Arbeiten lässt die Ordnung der Formen chromatische Schwingungen und Unterschiede in der Wahrnehmung hervortreten.

Malerei jenseits der Darstellung

Sein künstlerischer Weg umfasst malerische Erfahrungen und objektbezogene Untersuchungen im ständigen Dialog mit den Materialien. Statt die Leinwand als Fenster zu einem Motiv zu behandeln, richtet Marchegiani die Aufmerksamkeit darauf, was auf der Oberfläche selbst geschieht. Die Farbe kann nach einem festgelegten Verfahren aufgetragen, in einer Folge wiederholt oder mit einem Träger in Beziehung gesetzt werden, der eine aktive Rolle übernimmt. Dieser Ansatz steht im Dialog mit den Experimenten der sechziger und siebziger Jahre und bewahrt zugleich eine eigene Identität. Damit das Werk ein Erlebnis vermittelt, muss man keine Figur oder Landschaft erkennen: Unterschiede in Dichte, Rhythmus und Licht genügen.

Die berühmten «Grammaturen der Farbe» bilden einen der charakteristischsten Schwerpunkte seiner Forschung. Der Titel führt ein Wort aus der Sprache des Messens und der Materialien ein und lenkt die Aufmerksamkeit weg von Farbe als reinem Empfinden hin zu ihrer physischen Präsenz. Malerei wird auch im Verhältnis zur Menge und Verteilung der Materie betrachtet. Doch das Verfahren führt nicht zu einem unpersönlichen Ergebnis: Im Gegenteil, gerade die Regelmäßigkeit der Anlage macht feine Unterschiede wahrnehmbar. Ein Bereich kann heller erscheinen als der benachbarte, eine Abfolge von Elementen kann einen Rhythmus erzeugen, die Oberfläche kann sich je nach Standpunkt des Betrachters verändern.

Material, Licht und Raum des Werks

In dieser Arbeit wird die Unterscheidung zwischen Malerei, Objekt und Umgebung weniger eindeutig. Der Träger ist nicht unbedingt ein Element, das verborgen werden muss, ebenso wenig ist die Wand nur ein neutraler Hintergrund. Die materiellen Eigenschaften des Werks treten in einen Dialog mit dem Licht und dem Raum, der es umgibt. Deshalb ist die unmittelbare Betrachtung besonders wichtig: Ein Foto kann die allgemeine Anordnung und die Farbverhältnisse wiedergeben, vermittelt aber kaum vollständig das Relief, die Beschaffenheit und die Veränderungen, die beim Bewegen vor der Oberfläche sichtbar werden.

Auch die kunstdrucke auf Papier und etwaige Editionen sind ausgehend von dem konkreten Verfahren zu betrachten, mit dem sie hergestellt wurden. Ein originaler siebdruck, bei dem die Farbe durch die offenen Bereiche eines Siebrahmens gedrückt wird, ist weder eine Lithografie noch eine fotografische Reproduktion eines Gemäldes. Technik, Träger, Signatur, Auflage und Herkunft müssen daher spezifisch geprüft werden, ohne automatische Zuschreibungen allein aufgrund des visuellen Eindrucks vorzunehmen.

Marchegianis Beitrag besteht darin, gezeigt zu haben, wie reich eine Malerei sein kann, die scheinbar auf das Erzählen verzichtet. Messen, verteilen und wiederholen bedeutet nicht, die Emotion auszulöschen; es bedeutet, die Voraussetzungen dafür zu schaffen, dass die Wahrnehmung aufmerksamer wird. Vor seinen kunstwerken lernt der Blick zu erkennen, was sich innerhalb dessen verändert, was auf den ersten Blick identisch erscheint.