Bengt Lindström

In den Gemälden von Bengt Lindström (Storsjökapell, Schweden, 1925 – Sundsvall, 2008) scheint die Farbe eine eigene Kraft zu besitzen. Rot-, Gelb-, Blau- und Grüntöne verdichten sich zu kraftvollen Flächen, aus denen Gesichter, Masken und schwer zu bestimmende Wesen hervortreten. L'Bild kann aggressiv oder verspielt, manchmal beunruhigend wirken, lässt aber niemanden unberührt: Der Künstler schafft eine Malerei, in der Geste und Material eine Welt aus Emotionen, Erinnerungen und archaischen Anklängen sichtbar machen. Seine Bildsprache überschreitet die Grenze zwischen Figuration und Abstraktion, ohne sich endgültig für eine der beiden zu entscheiden.

Zwischen Schweden und Paris

Lindström wurde in Nordschweden geboren, bildete sich durch unterschiedliche Erfahrungen weiter und kam in der Nachkriegszeit nach Paris. In der französischen Hauptstadt begegnete er einer Kunstszene, die der Freiheit der Geste, der malerischen Materie und der Suche nach alternativen Ausdrucksformen jenseits der traditionellen Darstellung große Bedeutung beimaß. Sein Werk wird häufig dem Expressionismus zugeordnet und aufgrund einiger formaler Ähnlichkeiten auch mit dem Umfeld von CoBrA in Verbindung gebracht; diese Einordnung hilft, seine Energie zu verstehen, bedeutet aber keine formelle Zugehörigkeit zur Gruppe. Lindström entwickelte vielmehr eine eigenständige Stimme, die auch von den kulturellen und natürlichen Anregungen Nordeuropas geprägt war.

Die Abkehr vom Naturalismus zeigt sich besonders deutlich in den Gesichtern. Augen und Münder weiten sich, Profile brechen auf und Köpfe können fast die gesamte Bildfläche einnehmen. Die Verformung entsteht nicht aus der Unfähigkeit, den Körper darzustellen, sondern aus dem Wunsch, ihm eine emotionale Intensität zu verleihen, die eine getreue Beschreibung nicht vermitteln könnte. Manchmal scheint die Figur erst dann aus der Malerei hervorzutreten, wenn die Farben ihr Gleichgewicht gefunden haben, als wäre das Motiv das Ergebnis des kreativen Prozesses und nicht dessen Ausgangspunkt.

Masken, Mythen und malerische Materie

L'imaginarium de Lindström comprend des créatures hybrides, des divinités et des présences qui évoquent des récits et des forces primordiales. L'intérêt pour les traditions nordiques et la culture sámi contribue à cet univers, mais ses images ne doivent pas être interprétées comme des illustrations fidèles de mythes spécifiques. L'artiste réélabore différentes inspirations dans un langage pictural personnel, où le masque devient un moyen de montrer quelque chose qui dépasse le portrait individuel : la peur, la vitalité, l'ironie, l'énergie et le mystère.

Entscheidend ist die Behandlung der Materie. Die Farbe wird oft in dicken, bewegten Schichten aufgetragen, mit kräftigen Kontrasten und dunklen Linien, die die Farbflächen durchziehen oder voneinander trennen. Aus der Nähe zeigt die Oberfläche die sichtbaren Spuren der Bearbeitung; aus der Ferne können sich dieselben Farbflächen zu einem Gesicht oder einer monumentalen Figur zusammenfügen. Diese doppelte, haptische und figurative Lesart ist einer der faszinierendsten Aspekte seiner Malerei. Farbe dient nicht nur dazu, eine Form auszufüllen: Sie trägt dazu bei, sie zu erschaffen und ihr Charakter zu verleihen.

Grafik und monumentale kunstwerke

Neben Gemälden schafft Lindström Lithografien, Radierungen und andere kunstdrucke und passt die Kraft seiner Bildwelt den Möglichkeiten des Drucks an. Auch wenn die Oberfläche nicht die pastosen Strukturen der Malerei aufweist, bleibt das Verhältnis zwischen Linie und Farbe entscheidend. Farbüberlagerungen und Konturen können durch andere Verfahren als die auf Leinwand eingesetzten Bewegung und Tiefe andeuten. Um ein Exemplar korrekt zu beschreiben, muss man eine Originallithografie von einem Offsetdruck oder einer Reproduktion unterscheiden und Technik, Auflage sowie Dokumentation der Edition prüfen; Signatur und Nummerierung allein beseitigen nicht jeden Zweifel.

Seine künstlerische Praxis umfasst außerdem Skulpturen, Wandgemälde und monumentale Arbeiten, in denen seine Figuren im Raum noch unmittelbarer präsent sind. In Katalogen erscheint der Name auch in der Form Lindstrom, ohne Umlaut, doch gemeint ist derselbe Künstler. Sein Vermächtnis besteht vor allem darin, eine sofort erkennbare Bildsprache geschaffen zu haben, in der die Energie der Geste mit einer sorgfältigen Kontrolle der Komposition zusammenwirkt. Vor einem Werk von Lindström kann man von der Farbe ausgehen, sich von einer Figur überraschen lassen und schließlich zur Materialität zurückkehren: Jeder Schritt enthüllt einen anderen Aspekt derselben Ausdruckskraft.